טורנדו מעל קנזס

טורנדו מעל קנזס (או בפשטות: ”הטורנדו“; באנגלית: Tornado over Kansas), הוא ציור שמן על קנבס משנת 1929 של הצייר האֲזוֹרָני[2] האמריקאי ג'ון סטיוארט קארי. הוא מתאר סצנה דרמטית שבה משפחה בורחת למחסה כשטורנדו מתקרב לחווה שלה, ומקביל בקומפוזיציה שלו לציורו של קארי ”הטבלה בקנזס“ מ־1928.

טורנדו מעל קנזס
Tornado over Kansas
Tornado Over Kansas.png
צייר ג'ון סטיוארט קארי עריכת הנתון בוויקינתונים
תאריך יצירה 1929
טכניקה וחומרים קנבס, צבע שמן עריכת הנתון בוויקינתונים
ממדים בס"מ
רוחב 153.35 סנטימטר[1]
גובה 117.5 ס״מ עריכת הנתון בוויקינתונים
מידע יצירה
מיקום מוסקגון, מישיגן
לעריכה בוויקינתונים שמשמש מקור לחלק מהמידע בתבנית OOjs UI icon info big.svg

מאמינים כי ביצירתו, הושפע האמן מאמנות הבארוק ומתצלומים של סופות טורנדו. הוא פיתח פחד מאסונות טבע ויראת שמיים כבר בילדותו, ושניהם ניכרים בציור.

לאחר פרסומו לראשונה ב־1930, ”טורנדו מעל קנזס“ נחשב ליצירה אֲזוֹרָנית ראויה לציון, אך ילידי קנזס לא אהבו את בחירת אזורם כמושא הציור. הציור אומנם זכה בפרסים, והיו ששיבחו אותו, אולם אחרים ביקרו את סגנון הציור של קארי כחובבני. עבודתו של קארי ספגה ביקורת מצד הציירים העכשוויים סטיוארט דייוויס ותומאס הארט בנטון, ואף צוינו שגיאות טכניות ביצירה.

”טורנדו מעל קנזס“ נמנה בין יצירותיו של קארי המתארות אסונות טבע בקנזס, ובהן גם הציור ”אחרי הטורנדו“ מ־1930 ו”הטורנדו“ – הדפס אבן מ־1932. הציור הופיע במאמרים שפורסמו במגזינים שונים, לרבות ”טיים“ ו”לייף“. זוהי אחת היצירות הידועות ביותר של קארי. החל מ-1935, מוצג הציור במוזיאון מוסקגון לאמנות.

קומפוזיציהעריכה

בציור ”טורנדו מעל קנזס“, המכונה לעיתים רק בשם ”הטורנדו“,[3] נראה טורנדו המגיע אל ביתה של המשפחה מקצה האופק, כשבני המשפחה נסים אל תוך מקלט הסערה (אנ'), והאם מחזיקה בידיה את בנה התינוק. בסמוך לה נראה אב המשפחה, המאיץ בילדיו לנוס אל עבר המקלט. תשומת ליבם של שני הבנים מוסחת על ידי בעלי החיים שהם נושאים עימם, האחד נושא עליו חתול שחוק והשני שֶׁגֶר של כלבלבים, כשאם הכלבים (הכלבה הלבנה עם הכתמים החומים) משגיחה מקרוב.[4][5] בנוסף, ניתן להבחין בסוסים מבוהלים הרצים מהאורווה שבקצה הימני של הציור.[6] בלב הכאוס המתחולל מסביב, התרנגול הלבן מתבונן בסקרנות על בני המשפחה, אך לא זז ממקומו.[7]

ציור הטורנדו של קנזס זוכה להערכה בקרב קהילת חובבי האמנות בעיקר בזכות הדיוק הפיזי שהושג על ידי קארי, הישג שנזקף לחשיפתו של קארי למאורע: מעריכים כי מדובר בתצלומים שצפה בהם, או בעדויות ממקור ראשון.[8] לעומת זאת, היסטוריונית האמנות לורן קרויז (Lauren Kroiz) טענה שישנה בעיה של ”תסבוכות עם הקומפוזיציה“. כך, מיקום הבן עם החתול מימין למדרגות מצביע על כך שהילד בורח מכיוון האורוות, ולא מכיוון הבית, היכן שהגיוני שהחתול יימצא. כמו כן, מיכל המים שתחת המרזב עולה על גדותיו, אך שאר הפריטים בציור נראים יבשים לחלוטין. לא זאת אף זאת, לכל הדמויות יש צל, מלבד אם המשפחה.[5]

הציור מתואר כדוגמה אופיינית לסוגת האֲזוֹרָנוּת: חוקרי אמנות באמצע שנות ה־30 של המאה ה־20 תיארו את הציור כדוגמה לחיים באזורים הכפריים של המערב התיכון.[9] הציור מתאר באופן ישיר את ערש הולדתו של קארי, השונה מאופן הציור המקובל באותו זמן ביבשת אירופה.[10] על פי מאמר שהתפרסם במגזין ”טיים“ ב־1934 נטען כי הציור מאופיין כסוגת אֲזוֹרָנוּת.[11]

רקעעריכה

 
תצלום של טורנדו בהרדטנר, קנזס משנת 1929, שאולי הביא השראה לציור ”טורנדו על קנזס“

ג'ון סטיוארט קארי נולד בדונבנט, ב־1897. הוא עזב ב־1918 כדי ללמוד במכללת ז'נבה (אנ') בפנסילבניה, שם עבד כמאייר במשך כמה שנים. הוא צבר מוניטין של צייר בזכות יצירתו ”הטבלה בקנזס“ מ־1928, שזכתה לשבחי הביקורת.[3][12] קארי לא שב לקנזס עד 1929, כאשר נסע מביתו שבווסטפורט, קונטיקט, כדי לבקר בחווה של משפחתו שבדונאוונט במשך שישה שבועות. במהלך שהות זו, מזג האוויר הקיצוני והסערות בפרריות העניקו השראה לקארי לצייר את ”טורנדו מעל קנזס“,[13] שאותו סיים בסתיו 1929.[14] אלמנתו של קארי הצהירה שהוא מעולם לא היה עד לטורנדו באופן אישי, אבל סביר להניח שהכיר תיאורים על כוח ההרס של סופות טורנדו.[15] תצלומים של סופת טורנדו ב־2 ביוני 1929 שעברה בהרדטנר, קנזס, היו בין הראשונים שתפסו בבירור צורת טורנדו, ואוצר האמנות הנרי אדמס העלה את הסברה שייתכן שהם שימשו כהדרכה ויזואלית לטורנדו של קארי בציורו. צורת המשפך שנראתה בתצלום אחד דומה מאוד לזו של הטורנדו של הציור, ותצלום אחר של הטורנדו מתקרב לאסם נחשב כהשראה לפריסת הקומפוזיציה של הציור.[8]

סערות וסופות טורנדו לא היו חדשות לקארי; אסונות טבע כאלה הפחידו אותו מאז היה ילד. הוא אמר ש”טורנדו מעל קנזס“ התבסס על חוויות חיים מוקדמות, כאשר משפחתו ”נהגה לרוץ למרתף לפני שהסופה פגעה“. היסטוריונית האמנות אירמה ג'פה טענה כי חינוכו הדתי הנוצרי של קארי הוביל לפירושו לאסונות טבע כסימנים לעונשו של אלוהים. לפיכך, ג'פה ראתה ב”טורנדו מעל קנזס“ את אחד מניסיונותיו של קארי לשלוט בפחדיו באמצעות ביטוי אמנותי.[16]

אסונות טבע הם מוטיב נפוץ באמנותו של קארי. הוא שרטט את הריסות וינצ'סטר, קנזס, בעקבות טורנדו במאי 1930, וצייר בצבעי מים ציור של סוסים שנבהלו מברק, סופת חול באוקלהומה, ואת תוצאות השיטפונות לאורך נהר קנזס (אנ') בקיץ של 1929 ו־1930.[13] ציורו של קארי מ־1929, ”סערה מעל אגם אוטסגו“, צויר זמן קצר לאחר ”טורנדו מעל קנזס“, ויש לו דמויות דומות לאלו של קודמו.[17] עבודתו ”לאחר הטורנדו“ משנת 1930 מציגה ​​בובה ללא פגע, חייכנית, היושבת על כיסא בין הריסות בית שנהרס על ידי טורנדו.[18][19] ב־1932, קארי הדפיס סדרה של הדפסי אבן הידועים בשם ”הטורנדו“, המציגים משפחה תופסת מחסה מסופה קרבה. הדפס אבן אחד מהסט נמכר ב־13,750 דולר ב־2020,[20] בעוד אחרים מוחזקים על ידי מוזיאונים כולל מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, הגלריה הלאומית לאמנות ומוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית.[21] ציור הנוף ”Line Storm“ של קארי משנת 1934 מכיל ציורי ענן הדומים לזה שבציור ”טורנדו מעל קנזס“.[22] יתר על כן, טורנדו מופיע מאחורי פעיל התנועה לביטול העבדות ג'ון בראון בציור הקיר של הצייר, ”פרלוד טראגי“.[7]

פרשנות והשפעהעריכה

 
ונוס ואדוניס (1635), פטר פאול רובנס

לדברי קרויז, הקומפוזיציה ”כמעט מבוימת באופן תיאטרלי“.[5] אדמס פירש את האסם משמאל ואת המבנה מצד ימין כתפאורה באולם תיאטרון.[7] תחושת הדרמה המועברת בציור מועצמת בכך שלדמויות המצוירות בה ניתנה ההזדמנות להציל את הדמויות האחרות.[5] הדמויות העיקריות מצוירות באמצעות סטריאוטיפים: האב הוא רחב כתפיים וחסון, בשעה שהאם ובתה מצוירות כפוחדות וכחסרות אונים בעודן מסתכלות על דמות האב. חרף הסכנה המיידית שהם מצויים בה, שני הבנים מעדיפים להתעכב קמעא כדי להציל את חיות המחמד שלהם. אדמס החשיב את הסצנה כחגיגתם או פירוקם של של ערכי המשפחה האמריקאית המסורתיים.[7] על פי פרשנות אחרת לציור שאיננה משתמעת לשני פנים, של היסטוריון האמנות גריי סווינר, בציור מובעת בהצלחה מטרתו של קארי ”לתאר את מאבקו התמידי של החקלאי האמריקאי נגד כוחות הטבע“.[23]

 
זרם המפרץ (1899), וינסלו הומר

הדמויות המרכזיות מזכירות ציורים של אמנים מתקופת הבארוק, כגון פטר פאול רובנס, שעל אודותיהם ערך קארי מחקר. אדמס כתב כי דמות האב המפנה את גבה בציור מזכירה את אדוניס מציורו של רובנס מ־1635 ונוס ואדוניס (אנ').[8] לעומתו, היסטוריונית האמנות קרלה אן מרלינג השוותה את האב למיכלאנג'לו ואת האם ובנה למדונה והילד.[6]

אדמס אמר שאף צייר אמריקאי לפני קארי לא תיאר סופת טורנדו בצורה כה מפחידה. תקדים אמנותי אחד הוא נד המים ברקע לציור ”זרם המפרץ(אנ') של וינסלו הומר מ־1899, אך אדמס סבר שזה ”הרבה פחות מפחיד“ מהטורנדו של קארי, מפני שנד המים ממלא תפקיד משני לכרישים השולטים ברקע הקדמי. אדמס ציין ”תקדים ישיר“ נוסף: הטורנדו ברומן ”הקוסם מארץ עוץ“ של ל. פרנק באום מ־1900, שפוגע אף הוא בבית החווה בקנזס.[24]

הציור ”טורנדו מעל קנזס“ נחשב כהמשך לציורו האחר של האמן מ־1928, ”הטבלה בקנזס“, אף שהציור הקודם נחשב לדרמטי יותר ממקבילו.[7] שני הציורים חולקים מאפיינים דומים: בשניהם מצטופפות הדמויות בקדמת הציור כדי להעניק תחושה של קלאוסטרופוביה, שממנה סבל קארי, בעוד רקעי הציורים, שלא ניתן לראות בהם דמויות, מעניקים אף תחושה של אגורפוביה.[25] דמיונות נוספים ניתן למצוא בדפוסי היצירה הבסיסיים של שני הציורים: היפוך מכל המים וטחנת הרוח בציור ”הטבלה בקנזס“ מביא ל”צורה ספירלית“, הדומה לטורנדו ב”טורנדו מעל קנזס“.[7]

ביקורות ומקורעריכה

הציור גרף שבחים כשהוצג לראשונה ב־1930 במועדון ויטני סטודיו,[3] שם זכה בפרס במקום השני.[15] הוא זכה בפרס נוסף במקום השני בתערוכת קרנגי הבין־לאומית בפיטסבורג ב־1933.[24] תערוכה משנת 1931 בוויצ'יטה, קנזס, שכללה את עבודותיו של קארי, הייתה פחות מוצלחת. שנתיים לאחר מכן, מאמר של ”טיים“ על התערוכה תיאר את הטורנדו של קארי כ”קרן שפע ענקית“, אך כתב שתושבי קנזס החשיבו את הציור ל”חסר תרבות“.[26] מרלינג הסבירה את התגובה השלילית הזו, וכתבה שתושבי קנזס לא רצו לראות את ”המדינה שלהם מתפרקת בגלל רוח או שתיים“, במיוחד על ידי אמן יליד המדינה.[6] לדוגמה, אלזי נוזמן אלן, אשתו של מושל קנזס לשעבר הנרי ג'סטין אלן, אספנית אמנות, התלוננה שקארי צייר ציקלונים ו”נושאים מטורפים“ אחרים במקום ”את תפארת מדינת הולדתו“.[26]

ב־1934 הציג המגזין ”טיים“ רפרודוקציה צבעונית של הציור כחלק ממאמר על סצנת האמנות העכשווית של ארצות הברית.[27] הוא תיאר את קארי כ”צייר הגדול ביותר של קנזס“ ואת ”טורנדו מעל קנזס“ כאחת מיצירותיו המפורסמות ביותר. המאמר ציין שאנשים רבים מקנזס התעצבנו בגלל הציורים שלו, מכיוון שהאמינו שעדיף לא לגעת בנושא.[28] בשל קהל הקוראים של המגזין, שמנה כ־485 אלף איש במהלך שנות ה־30 של המאה ה־20, ”טיים“ הביא קהלים נרחבים להתוודע ליצירות אֲזוֹרָניות, תוך שעורר טינה בקרב חלק מהקוראים. זאת, עקב הפופולריות הפתאומית של תנועת האמנות.[29] כך, למשל, הצייר המודרניסטי האמריקני סטיוארט דייוויס התנגד לציור של ”טורנדו מעל קנזס“ ולציורים אֲזוֹרָניים אחרים של ”טיים“. ב־1935, דייוויס אפילו תקף את קארי וטען שהתנהג ”כאילו ציור היה שעשוע עליז לחובבנים, שיוצג בירידים במחוז“.[30] עם אלה שהסכימו עם דייוויס נמנו מבקרים, היסטוריונים ואפילו כמה מחבריו של קארי עצמו, שראו בציוריו ”טרחניים“, ”חסרי ייחוד“ או ”מביכים“.[10]

חוקרים ציינו את השרטוט החובבני, כולל קרויז, שכתבה בזלזול שהשימוש של קארי בצבע יצר ”מהומה של גוונים שלישוניים שמבלבלים את עינו של הצופה“. היא תיארה את הצללים הירוקים־כחולים של העבודה כ”מוזרים“,[5] והייתה סבורה שהאזור דמוי הילה הבהיר יותר סביב ראשו של האב נובע מטעות שנעשתה בזמן שקארי צייר את השמיים.[31] לפיכך, קרויז קבעה שהציור עומד בניגוד גמור ליצירות בקיאות יותר מבחינה טכנית של הצייר האֲזוֹרָני העכשווי תומאס הארט בנטון. בנטון הלין על כך שלפעמים בעבודתו של קארי יש ”מגע של וולגריות וזילות“. קארי עצמו הודה בליקויי הקומפוזיציה שב”טורנדו מעל קנזס“ ואף בחוסר המומחיות הטכנית שלו אז, וחשף את מה שחוקרים פירשו כסימנים אפשריים לדיכאון, ללחץ ולספק העצמי של האמן. אף על פי כן, הציבור למד על פתיחותו של קארי, וקרויז האמינה שהדבר עזר להפוך את הציור לנגיש יותר עבור חובבנים ואנשים פשוטים.[31] סוויני היה פחות ביקורתי מקרויז בהערכתו את הציור, ותיאר את קארי כצייר ”הפחות פולמוסי ושוביניסטי“ מבין הציירים האֲזוֹרָניים. זאת ועוד, הוא כתב שהצבע והשיטות של קארי היו ”מתוחכמות ביותר“ ב”טורנדו מעל קנזס“.[23]

ב־1931, מתווך הנדל״ן ה. טרייסי נילנד הציע לרכוש את ”טורנדו מעל קנזס“. במכתב לקארי, הסביר נילנד את משיכתו לעבודה: ”אני מוצא... תכונה ילידית מסוימת שמעניינת אותי כי נולדתי וגדלתי במישיגן, ועל אף שמעולם לא ראיתי סופת טורנדו מהסוג הזה, אני זוכר היטב את בית הספר, כששחררו אותי ורצתי הביתה, עם ענפים שנתלשו מהעצים... כל התמונה הזכירה לי את הבית.“[15]

עם זאת, ”טורנדו מעל קנזס“ נרכש ב־1935 על ידי גלריית האקלי לאמנות (כיום מוזיאון מוסקגון לאמנות) מגלריות פרארג'יל,[15] מקום לתערוכות של עבודותיו של קארי במהלך שנות ה־30 המוקדמות.[12]

לורנס שמקבייר כתב בביוגרפיה שלו על קארי מ־1943 ש”טורנדו מעל קנזס“ היה הציור הידוע ביותר של קארי, ובמובנים רבים הגדול ביותר שלו.[32] הציור זכה לאזכורים נרחבים בסקרים של אמנות אמריקאית שפורסמו בשנות ה־30 וה־40.[24] הוא הופיע בלמעלה מ־150 פרסומים, כולל הגיליון הראשון של מגזין Life מ־1936,[4] והסרט ”טוויסטר“ מ־1996.[15] בגלל המשמעות האמנותית והתרבותית שלו, מוזיאון מוסקגון לאמנות תיאר את ”טורנדו מעל קנזס“ כ”אוצר לאומי“ וכיצירה מכוננת בקריירה של קארי ובתנועה האֲזוֹרָנית.[15]

לקריאה נוספתעריכה

קישורים חיצונייםעריכה

הערות שולייםעריכה

  1. ^ Eldredge, p. 49
  2. ^ אזורנות במילון סוציולוגיה (תשע"ו), באתר האקדמיה ללשון העברית
    מייקל קלארק, Regionalism (עמ' 210), מילון אוקספורד התמציתי למונחי אמנות, מהדורה שנייה, אזורנות (אומנות), ISBN 9780191727146, ‏2010 (באנגלית)
  3. ^ 1 2 3 An Exhibition of Work by John Steuart Curry, College of Agriculture of the University of Wisconsin, 1938, p. 13-14
  4. ^ 1 2 Henry R. Luce, "Curry of Kansas", Life, Vol. 1, no. 1, 1936, p. 29
  5. ^ 1 2 3 4 5 Kroiz, p. 167
  6. ^ 1 2 3 Karal Ann Marling, "Heartland Dreaming: Utopias, Distopias, and the Wonderful Kingdom of Oz", in Illusions of Eden: Visions of the American Heartland, Arts Midwest, 2000, p. 64
  7. ^ 1 2 3 4 5 6 Adams, p. 124
  8. ^ 1 2 3 Adams, p. 123
  9. ^ James M. Dennis, "Regionalism in Painting", in The American Midwest: An Interpretive Encyclopedia, Indiana University Press, 2006, p. 583
  10. ^ 1 2 Kroiz, p. 166
  11. ^ Hadden, p. 2
  12. ^ 1 2 Catherine Southwick and Robert Torchia, John Steuart Curry, The National Gallery of Art, 2018
  13. ^ 1 2 Eldredge, p. 48
  14. ^ Schmeckebier, p. 61
  15. ^ 1 2 3 4 5 6 "MMA Permanent Collection", in Muskegon Museum of Art
  16. ^ Irma B. Jaffe, Religious Content in the Painting of John Steuart Curry, University of Chicago Press, 1987, p. 37
  17. ^ Schmeckebier, p. 113
  18. ^ Ida M. Day, Kansas Biographies: John Steuart Curry, State Library of Kansas, 1933, p. 7
  19. ^ Chrysler Museum of Art
  20. ^ Swann Galleries
  21. ^ Metropolitan Museum of Art
    The National Gallery of Art
    Whitney Museum of American Art
  22. ^ Adams, pp. 125-126
  23. ^ 1 2 J. Gray Sweeney, Themes in American Painting, Grand Rapids Art Museum, 1977, p. 98
  24. ^ 1 2 3 Adams, p. 122
  25. ^ Adams, p. 120
  26. ^ 1 2 Briton Hadden, "Kansan at the Circus", Time, Vol. 21, no. 15, 1933, p. 41
  27. ^ Kroiz, p. 5
  28. ^ Hadden, p. 4
  29. ^ Kroiz, p. 3
  30. ^ Lauren Kroiz, "A Jolly Lark for Amateurs": John Steuart Curry's Pedagogy of Painting, in American Art, University of Chicago Press, 2015, p. 29
  31. ^ 1 2 Kroiz, p. 168
  32. ^ Schmeckebier, p. 111