פתיחת התפריט הראשי
אגחארטה
Agharta album cover.jpg
אלבום אולפן מאת מיילס דייוויס
יצא לאור אוגוסט 1975
סוגה ג'אז
הפקה תיאו מסרו
כרונולוגיית מיילס דייוויס
Get Up with It
(1974)
אגחארטה
(1975)
Pangaea
(1976)

אגחראטהאנגלית: Agharta) הוא אלבום חיים כפול שנוצר ב-1975 על ידי המוזיקאי האמריקאי, מיילס דייוויס. לאחר ניסויים שונים, הוא הקים בית יציב ללהקה חיה ב-1973 וסיירו באופן קבוע בשנתיים הקרובות, למרות הכאב הפיזי מן החומרה הבריאותית ואי-יציבות הרגשית שהביאה לשימוש בסמים. במהלך סיבוב של שלושה שבועות ביפן ב-1975, דייוויס ביצע שתי הופעות בפסטיבל הול באוסקה.

האלבום פורסם לראשונה ביפן על ידי הלשכה המרכזית לסטטיסטיקה באוגוסט 1975 רק לפני שדיוויס פרש באופן זמני בשל בריאות לקויה ותשישות. את התקליטים של ההצעה, שכונתה אחרי תת-הקרקע האגדי בעיר. דיוויס גייס את האמן היפני טאדאנורי יוקו לעיצוב יצירות האמנות, אשר תיאר את הנוף העירוני של הציוויליזציה המתקדמת עם אלמנטים בהשראת מיתוסים. חלופי הכיסוי הופקו ב-1976 יצאו לאור באמריקה הצפונית על ידי קולומביה רקורדס.

שנוי במחלוקת שיא, לאלבום נוסף אתגר של דייוויס והקהל היה נרחב ונקטלה על ידי מבקרים עכשוויים. זה היה חידוש חיובי בשנים שלאחר מכן, תוך דור של מוזיקאים צעירים שהושפעה הלהקה למוזיקה. האלבום הפך לאלבום ג'אז-רוק חשוב שהוא שיא דרמטי של ביצועי הדינמיקה הקבוצתית.

רקעעריכה

 
דיוויס ב-1971

בתחילת 1970, מיילס דייוויס המשיך לחקור כיוונים שונים באופן קיצוני מן מוזיקת הג'אז שגרמה לו להיות מפורסם ב-1950 ו-1960[1]. את המוזיקה הזאת בקריירה שלו מצא להתנסות עם רוק, פאנק ומקצבים אפריקאים המתעוררים לתוך מוזיקה אלקטרונית טכנולוגית[2]. לאחר האלבום "On the Corner", הוא התחיל להתמקד יותר על ביצוע חי ולעבוד בסטודיו רק מפעם לפעם. ב-1974 יצאו לאור "Big Fun" וגם "Get Up with It" שהם אוסף ההקלטות שהוא עשה בין 1969 ו-1974[3].

דיוויס סייר ללא הרף במשך שנתיים בזמן שסבל פיזי חזק (כאבים, קשיי הליכה, הנגרמת על ידי כאבי פרקים מאנמיה חרמשית) מאחר שנפגע קשה בקרסוליים לאחר תאונת דרכים ב-1972 שעשתה לו דלדול עצם בירך שמאל[4]. הוא גם פיתח גושים על בית הקול שלו שלעיתים קרובות השאיר אותו חסר נשימה, במיוחד כאשר ניגן בחצוצרה[5]. כדי להקהות את הכאב, הוא הפך לתלוי יותר ויותר במשככי כאבים, קוקאין, מורפיום, אשר שילב עם אלכוהול, שימוש בסמים אשר הוביל למצבי הרוח שלו. הוא פונה על ידי מרגישים פגיעים ועוין[6]. עד סוף 1974, דאון ביט של מגזין הקוראים מראים סקר מאכזב ומחוזק של המוניטין של דיוויס פחת[7].

 
מיקום הקלטת האלבום בפסטיבל הול באוסקה

ב-1975, דייוויס נסע למסע של שלושה שבועות ביפן. בין 22 בינואר ל-8 בפברואר, הוא שיחק 14 אולמות קונצרטים גדולים עד שקיבל ביקורות נלהבות[8]. המבקר היפני קייזו טקדה אמר שדייוויס הוביל את הלהקה פשוט "מרהיב ואנרגטי" כמו דיוק אלינגטון, היה גאון על ניהול אנשים והביא להם כישרון חבוי[7]. לאורך הסיור, דייוויס היה חולה עם דלקת ריאות וקיבה מדמם שהחמיר, ואפילו הירך שלו מדי פעם, באופן בלתי צפוי לא הייתה במקומה. אפשרות לעבודה שלו בחצוצרה הייתה דרך מעבד צליל בגלל כאבים ברגליים. הוא היה יורד על ברכיו כדי ללחוץ עליהם עם היד שלו במהלך הופעות. כדי להקל על הכאב שלו ולבצע, דיוויס השתמש בקודאין ומורפיום, עישן, שתה כמויות גדולות של היינקן. בכמה הזדמנויות, הוא היה מסוגל לשחק שני קונצרטים ביום אחד, כמו שהוא עשה ב-1 בפברואר בפסטיבל הול באוסקה[9]. הנדרסון נזכר מן הקונצרטים כי: "העם היפני היה מאוד יפה, הם הגיעו עם חליפה ועניבה והמשכנו לפוצץ את הגג עם מיליון מגברים."[10]

ההופעות הוקלטו על ידי חברת התקליטים Sony Music Entertainment Japan (אנ') תחת פיקוחו של תיאו מסרו.[11] האלבומים שוחררו כמו שני אלבומים כפולים. האלבום, המציג את ההופעה ששוחררה לראשונה ביפן באוגוסט 1975 ומאוחר יותר בצפון אמריקה ב-1976[12].

הרכב וביצועיםעריכה

 
סוני הון (צולם ב-2007), אשר סולואים על האלבום תוארו על ידי מייקל גילמור "צף מעל אימתני קצבי הצפיפות, לוקח זמן רב של שובר חן הזרוע אל תוך פרטי בהקיץ"[13]

דיוויס ביצע סטפס ביצירות שונות שהפך את האלבום לדיסק המוזיקה הראשון של האלבום. החתיכות האלו של השיר, ניתנו לעיקוב כללי אחר כותרות על הפרוטוקול[14]. דיוויס סירב ליצירות בודדות שצוינו במסלול הרישום כי הוא הרגיש שמבקרי מוזיקה אחרים מאזינים לעיתים קרובות להתעלמות במשמעות המוזיקה הפנימית. "אני לא עושה שום דבר, זה לא צריך הסבר", דיוויס אמר אחר כך ללאונרד פד'ר[15]. דיוויס ניגן על חצוצרה או על איברים כדי לסמן את סוף קטע אחד ולכוון את הלהקה לכיוון אחר. הוא שימש לראשונה כאלו רמזים ומודולציות בעת הקלטת "פלמנקו סקיצות" ב-1959[16].

החלקים בהשתתפות האלבום היו חלק אופייני להגדרת רשימה של הקבוצה, אבל את ביצועיהם לפעמים השתנתה כמעט לבלי היכר. לוקאס הסביר שהלהקה התחילה כל הופעה עם "הלחנה מוגרת ובסיסית מאוד" לפני שפיתחו את זה.

כאשר מטיומי וקוסאי הצטרפו ללהקה, המוזיקה החיה של הלהקה איבדה את רוב הרגישויות אירופיות והוא "התיישב עמוק לתוך דבר שהוא מאוד אפרו-אמריקאי" תוך שהוא שם דגש על הקצב, התופים ובלי סולואים בודדים. דיוויס אמר כי אף על פי שהוא לא לגמרי דחה את מלודי בהסבר הבא: "אנחנו לא באפריקה, אנחנו לא משחקים רק מזמורים. יש תאוריה תחת מה שאנחנו עושים."[17] סיימון ריינולדס, אשר סיווג את האלבום כשיא ג'אז-רוק, כתב את החוט של המוזיקה כך: "הציע התעצמות קיצונית של רוק על שלושת ההיבטים הקיצונים ביותר: מרחב, נימת הדיבור והמקצב".[18] דיוויס יצר דחף וחקר של הסביבה באמצעות האלבום לראווה. לדברי גרג טייט, הוא יצר סטפס דרך "הפאן-אתנית האינטרנטית של מוזיקת אוונגרד", בעוד ש-Sputnikmusic אמרו שהם בחנו במיוחד את הפרוטוקול של המחצית השנייה; פיל אלכסנדר מן מוג'ו מאופיין האלבום כמו "שניהם הסביבה עדיין ומתפתלת, מלודי עדיין coruscating", ורמיזות של קרלהיינץ שטוקהאוזן[19].

במהלך הקונצרט, דיוויס ביים כ-50 עצירות או הפסקות ללהקה, במיוחד את קצב סעיף, על ידי מחווה עם הראש או היד[20]. התחנות האלה שימש דרמטי נקודות מפנה את המתח שחרור מבנה של הופעות, לשנות את הקצב ולאפשר את הלהקה כדי להחליף בין שקט קטעים אינטנסיבי אורגזמה[21]. דייוויס גם interjected ההופעות עם המזל השוטף שלו ימאהה איברים, בהשגת "מוזר, כמעט סוטה נוכחות" מיקאל גילמור מאמין "מוגדר הרוח" של המוזיקה[22]. לוקאס אמר דיוויס חלה להרגיש dynamics הוא פיתח קודם לכן את הקריירה שלו לנגן ג'אז אבל עם יותר מערך של ניגודים, כולל מוזר, הצורמת אקורדים, שלו ביבופ החצוצרה נגד הקבוצה של פאנק ומקצבים. "קיצוני מרקמים ואת נפח קיצוניים", לוקאס הסביר, "היו כמה שיותר חלק הצבעים כפי מנוגדים אקורד ו קצבי מבנים. להיות מצויד כמו פול-להקת רוק, לפעמים אנחנו ממש פוצץ את הקירות."[21] במהלך "Tatu" ו "האלבום הקדמה" פלחים, דיוויס פתאום הפסיק והתחיל את סטפס מספר פעמים לשנות מקצבים על ידי משחק הצורמת, cacophonous איברים דמות, נותן קוסאי מקום ליצור חריג, פסיכדלי דמויות ואפקטים[23]. הנושא המרכזי "Tatu" שיחקו איטי יותר מקצב כאשר קוסאי הראשון הצטרף דיוויס הלהקה, אבל הם שיחקו את זה מהר יותר את יחסי קרבה גדל, במיוחד על ידי הזמן של היפנים הסיור. קוסאי זוכה דיוויס עם בעל היכולת "להעביר מחשבות ורעיונות" סולנים עם משחק שלו[24].

 
פיט קוסאי השתמש ב-EMS Synthi (בתמונה על גבי מקלדת) כמו אלתורימעבד הצליל שלו לאורך כל הקונצרט.[24]

את קצבי הכיוון של המוזיקה הייתה מדי פעם נקטע על ידי בצפיפות שכבתיים קשתיים ואלקטרוניקה לוואי, כולל חוזרות ונשנות זמזום וטחינה נשמע. קוסאי שנוצר צלילים אלה על ידי הפעלת את הגיטרה שלו דרך הטבעת אפנן ו-EMS Synthi.[25] האחרון המכשיר היה מוקדם סינתיסייזר עם ידיות וכפתורים אבל אין מקלדת, מה שהופך את זה שימושי עבור הפקת מופשט רעשים במקום המדויק מסרים ומנגינות. הוא השתמש בו כדי מציע מסוים הצלילי במהלך כל ההופעה, "אם היינו בחלל או מתחת למים או קבוצה של אפריקאים משחקים—פשוט שונה soundscapes"[26]. על הבמה, הוא גם היה שולחן מסודר מחזיק mbira, claves, agogo פעמונים, ועוד כמה היד הקשה, כלי נגינה, אשר הוא שיחק או הכה עם פטיש כדי להצביע על הפסקה שונים או להפסיק. "הייתי מכה אותם בדיוק כמו שהם עושים ב [אגרוף] קרבות!", קוסאי נזכר[27]. שלו סינתיסייזר לפעמים היה בקשר עם הניסוי נשמע מטיומי היה מסוגל ליצור ממנו את מכונת תופים, כגון במהלך "חיי" מקטע. דיוויס נתן את המכשיר מטיומי לאחר קבלת אותו מבית ימאהה, היפנים הסיור חסות, ואמר לו "תראה מה אתה יכול לעשות עם זה." במקום להשתמש בו כדי ליצור מקצבים, מטיומי מעובד מכונת התופים דרך מספר שונה של דוושות ואת שלב משני כגון Mu-טרון דו-שלבית, יצירת צליל שהוא אמר היה "סה" כ שטיח".[28]

בניגוד לדיוויס, הקלטות הקודמות, קדנצות ברחבי האלבום היו בעיקר בגילומו הון קוסאי.[9] הון לסירוגין בין סופרן אלט, סקסופונים וחליל, ביצוע עם "חומר ומבנה גילמור" האמין היה מאוד אסיר תודה ג'ון קולטריין במהלך אהבה העליון (1965) התקופה.[13] הוא ביצע את הארוך ביותר סקסופון אלט סולו "מיד", אשר פתחה את השיא השני של הדיסק "propulsive" קטע גילמור אמר "עף כמו נסיעה ברכבת בחלום, איפה סצנות פלאש העבר את החלון מרתק חמקמק חלום"[29]. קוסאי שיחק הגילדה S-100 גיטרה חשמלית, בכבדות המועסקים chromaticism, דיסוננס, משוב שלו אלתורים על האלבום[30]. הוא לסירוגין בין כמה אפקטים דוושות להגדיר מתחת לשולחנו של כלי הקשה, כולל fuzzbox על לעוות את צלילי גיטרה ושני שונים ווה-ווה דוושות הוא נהג במהלך סולואים או כאשר אתה משחק יותר רגוע גוונים.[31] קוסאי לעיתים קרובות לארגן את מיתרי גיטרה במקומות שונים על fretboard ולא שיחק כוונון סטנדרטי, באמצעות לפחות 36 שונה כוונון מערכות, שכל אחד מהם שינה את סגנון הצליל של המשחק שלו[32]. על פי צבי Gluckin מרה"מ הגיטרה שלו ניסיוני נגינה בגיטרה היה נעוץ את הבלוז ומוצג תחושה של ניסוח זה היה אגרסיבי ו "בועות" עם זאת, "איכשהו גם כן קשור", במיוחד בשליטתו של משוב.[31]

דייוויס גייס את קוסאי לספק את המוזיקה שלו עם צלילים מן חשמלי בלוז וגם ג'ימי הנדריקס, אשר השימוש עיוות את במול כוונון היה משותף קוסאי[33]. על פי צ'ארלס גיל-עד שער מורי, הוא עורר את הגיטריסט של echoic, ג'אז חופשי בהשראת סולואים בזמן לוקאס מבוצע באופן של הנדריקס זה יותר לירי, רית'ם אנד בלוז שירים; קוסאי הגיטרה של הופרד שמאלה ערוץ ולוקאס'על האלבום[34]. ג'אז מלומד סטיוארט ניקולסון כתב דייוויס מנוצל שלו גיטריסטים באופן שבו הבינו את "גלים של עיוותים הרמוני" הנדריקס היה היורד את המוזיקה שלו.[35] ב-מורי נוף, האלבום העלתה את השפעתו על דיוויס מפורש יותר מאשר כל סוג אחר של הרשומות שלו; ניקולסון לשקול את זה כדי להיות "קירוב הקרובים" למוזיקה הם יכולים הקליטו יחד[36]. דיוויס סטה מן תמציתי הבעה סולואים כדי לא סנטימנטלית - - - - - בחצוצרה שלו, אשר הציע שהוא עדיין מתאבל של הנדריקס 1970 מוות, מורי סיכמתי.[37] באותה שנה, דיוויס התחיל לשחק עם ווא-ווא פדאל מודבקת החצוצרה שלו על מנת לחקות את הקופה הנדריקס מושגת על הגיטרה שלו.[38] על ידי הזמן של הקונצרט, דיוויס פיתח את מה שפיליפ פרימן כפי שתואר "חדש טון, המפותל, מנצנץ סרטים של קול כי הם שמעו על האלבום", איפה את ווא-ווא מעובד סולואים לעיתים קרובות נשמע מטורף והוא נוגים, כמו "מעוות זרמים גלם כאב".[39]

דיוויס שיחק החצוצרה שלו בדלילות לאורך כל הקונצרט, לעיתים קרובות נשמע מוסתר על ידי מקצב. הנוכחות שלו על האלבום באה לידי ביטוי מה ג'ון קרול נקרא "להרגיש והצורה של מוזיקאי מאוחר לעבוד, egoless מוזיקה מקדים היוצר שלה הוא מוות". ציור על תיאודור. ו. אדורנו הפרשנות של לודוויג ואן בטהובן מאוחר עובד, Karol אמר "היעלמותו של המוזיקאי לתוך העבודה היא קשת כדי תמותה. זה היה כאילו קילומטרים היו עדות כל מה שהוא היה עד עבור שלושים השנים האחרונות, שניהם מפחיד ומלא חיים."[40] לאחר לוקאס הראשון והיחיד סולו של התוכנית לאורגזמה "חיי" פלח, דיוויס הציג את "וילי (= דייב)" עם כמה איברים אקורדים, שכלל קוסאי הסופי של סולו חצוצרה המעבר על ידי דיוויס, אשר פול Tingen לאפיין נוגה ומופנם. לדבריו, הופעות מוזיקה בדרך כלל פיתח כלפי להגיע האחרונה לשיא, אבל דיוויס"קונצרטים "לעיתים קרובות מומס לתוך אנטרופיה". על האלבום, Tingen אמר, "צער עמוק" תלויה מעל מוזיקה כמו אנרגיה של "וילי (= דייב)" חתיכה "לאט לאט התרוקן" האלבום fade out. היפנים CD מהדורה הסתיים עם עוד תשע דקות של אטמוספירי משוב, כלי הקשה, סינתיסייזר נשמע.[41] Tingen כתב שעד השני של הקונצרט, התזמורת רמת אנרגיה פחת באופן משמעותי, דיוויס נשמע במיוחד נעדר. כמו מטיומי נזכר, "הוא הפך לחולה בערב, ואתה יכול לשמוע את ההבדל אנרגיה."[28]

כותרת ואריזהעריכה

כותרת האלבום הוצע על ידי הלשכה המרכזית לסטטיסטיקה כמו התייחסות עיר תת-קרקעית אוטופית[42]. אגדת העיר הייתה אחד מגרסאות הספר המזרחי של כדור הארץ החלול שהיא היפותזה הגורסת כי כדור הארץ הוא חלול כולו או מכיל בתוכו חלל פנימי גדול. היפותזה זו לא מגובה בראיות תצפיתיות ומדענים מודרניים אינם מתייחסים אליה. ההבנה המודרנית של מבנה כדור הארץ גרמה לקהילה המדעית לזנוח לחלוטין את הרעיון החל מהמאה ה-18. הרעיון של כדור הארץ החלול מצוי בפולקלור של עמים שונים, בספרות מדע בדיוני ובתאוריות קשר.

את עטיפת האלבום עוצבה על ידי האמן היפני טאדאנורי יוקו. מאחר שיצירות האמנות על קרלוס סנטנה ב-1974, האלבום Lotus היה שותף גם לאלבום זה[43]. בשנות ה-1970, יוקו מצא את הפופולריות הגוברת ביפן המסיח את הדעת ולא עבר לארצות הברית. לאחר שחזר ליפן, הוא קיבל שיחת טלפון מאדם דיוויס שראה את האמנות שלו ורצה אותו שייצור את כיסוי האלבום.[44] לפני עיצוב העטיפה, יוקו הקשיב לקלטת של ההופעה בפעם הראשונה שבא לידי ביטוי על הספר כדור הארץ החלול.[45] ברנרד כתב שהעיר הייתה קיימת בתוך מערה גדולה במרכז הארץ, בעוד שיוקו אמר שהוא האמין שהאלבום יכול להיות מתחת לים כמו אטלנטיס או אפילו מוסתר בג'ונגל, העיר האבודה, אל דוראדו[46]. הוא גם צייר על אלמנטים אחרים במיתוסם תת-קרקעיים מזרחיים בתכנון שלו.[47] המבקרים אשר בסופו של דבר ראו את האלבום באריזה של מחשבה שהייתה השראה במקום על ידי סמים פסיכדלים[45].

את המכסה הקדמי מתאר ציוויליזציה מתקדמת עם נוף עצום של גורדי שחקים. יוקו השתמשו בשילוב של קולאז'. את הכיסוי האחורי הראה את העיר שוקעת במים, נעוץ בשוניות אלמוגים, ומרחף מעל פני הים על ידי צוללן, דגים ודיונון העולה מן העיר.[46] על פי המעצבים הגרפיים, סטורם ת'ורג'רסון ואוברי פאוול, יוקו תיאר קבוצות של מדוזות, שוניות אלמוגים, דגים צבעוניים המציעים קשר בין האלבום לבין אטלנטיס.[45] החזית של הכיסוי האחורי של האיור מוצגים זוחלים. לימודי חקר התרבות פירש את התמונה כמעין רומזת רעיונות דומים על למוריה.[46]

הקבלה ומורשתועריכה

האלבום היה במקור ונקטלה על ידי המבקרים, הופך להיות נרחב ביותר ביקורת של דיוויס כפול אלבומים ב-1970[48]‏. לפי הזר''s דייב סיגל, זה היה אחד הכי שנוי במחלוקת רשומות פעם, מאתגר את שני המבקרים האמן של הקהל הרבה באותה דרך לו ריד מתכת מכונת מוזיקה האלבום היה ב-1975.[49] ב "ניו-יורק טיימס", רוברט פאלמר כתב האלבום היה נפגם על ידי קטעים ארוכים של "מרושל, אחד-אקורד ריבות", נשמע מקוטע, בנאלי איכות בבירור שניתנו על ידי מושלם יפנית הנדסה. הוא התלונן על כך דיוויס השימוש ווא-ווא פדאל עכבות היכולת שלו לנסח הערות וכי סטפס נשמע עני "על ידי רוק סטנדרטים", במיוחד קוסאי, אשר overamplified גיטרה "ייבב, נרעש כמו רועשת מלאכה", relegating לוקאס רקע ריפים.[50] ג'אז פורום מבקר אנדז'יי Trzaskowski אמר המזל נראה רק נגן הג'אז על הפרוטוקול, למצוא את קטעי הסולו שלו לעיתים קרובות ללא רבב תוך זלזול ההופעות של דיוויס, לוקאס, קוסאי, אשר גיטרה סינתיסייזר לוואי הוא מצא ללא מטרה אכזרי. ב Trzaskowski דעת, הפרט מגזרים לא cohere כולו, היו עוד הקשו על ידי קלישאות "רוק phraseology" של גיטריסטים, שאותו הוא אמר חסר תבונה, הרמוניה, טעם.[25] איאן קאר, הביוגרף של דיוויס, הרגשתי החצוצרה שלו נשמע עייף ומדוכדך, במקום עם הלהקה אינטנסיבי של מקצבים גוניים רועש גיטרות; באופן כללי, הוא מצא את המוזיקה "גם הלא-מערבי במובן של יותר מדי קצב, לא מספיק המבנה"[51].

ב "קול הכפר", גארי Giddins כתב לי בכעס מזלזל סקירה של האלבום, שבו הוא מואשם דיוויס עם נכשל להצהיר המוזיקלי שלו הנוכחות את נורא "עצוב" שיא[52]. כמה ימים לאחר שפורסם, הוא נשלח חבילה מלאה גדול ספוגיות כותנה, התעשייתי הגעלה כריות, כרטיס קורא, "בפעם הבאה שתבדוק מיילס דייוויס לנקות את הראש."[53] למרות Giddins דחה את ההודעה, האלבום גדל להיות אחד האהובים עליו אלבומים מ. דיוויס חשמלי תקופה, כפי שהוא מחודשת שלה אלמנטים של דרמה, מתח בלתי נלאה, ומה הוא מחשיב את ההופעה הטובה ביותר של הון קוסאי של קריירות. "באמת אין רגע שבו המוזיקה נכשל כדי לשקף את שירותו של המכשף עצמו", Giddins, אמר מאוחר יותר.[54] נתן קוב מ" בוסטון גלוב סקרה את שיא לטובה ב-1976, קוראים לזה "סוג של סופת אש במשך שנות ה-70" עם "בהחלט הקוסמית" הקצבית דיוויס "מי מוביל את האחרים באמצעות לא ידוע מי אלקטרוני ג'אז רוק".[55] ב למטה לנצח, גילמור אמר הלהקה מבוצע הטוב ביותר בצד אחד ועוד שלוש זה מסחררת מגזרים, איפה קוסאי זה אכזרי אלתורים "מושגת מדהים המימד הרגשי" חסר על איטי יותר קטעים, שבו הוא הרגיש נגאלו על ידי דיוויס elegiac החצוצרה.[13] לסטר באנגס מצא האלבום גם קשה להעריך בוודאות, אבל בכל זאת מרתק יותר מאשר רוב האחרים מוזיקה שוחרר באותו זמן. הוא כתב הפטיפון תקליט זה דיוויס מוזיקה חדשה היה תוצר של הלב שלו פעם אחת זוהר רגשי "יכולות" יש התנפצו על ידי "יופי, אולי בלתי נסבל, סבל", אבל "נשמה"מעבר" לעולם לא יוכל להיות מושמד ומעניין "כמעט זוהר ייחודי בהיר שלו כהה קור; ו זה, זה, וזה כל מה שנשאר, זה רק היקום".[56]

הקונצרט עצמו התקבל בהתלהבות על ידי אוסקה הקהל. "לא היה לי מושג מה [שהם] היו הולכים לעשות", הנדרסון נזכר. "הם נתנו לנו בעמידה, זה היה כמעט כמו ההופעה."[10] לאחר חזרתו מיפן, דיוויס חלה שוב ואושפזה במשך שלושה חודשים.[57] הוא החזיק עוד כמה תוכניות אולפן מפגשים עם הלהקה, אבל בריאותו הורע; שלהם, ההופעה האחרונה ב-5 בספטמבר 1975, סנטרל פארק הסתיים בפתאומיות כאשר דיוויס עזב את הבמה והתחלתי לבכות מכאב[58]. הוא פרש מיד לאחר—בצטטו פיזי, רוחני, יצירתי תשישות. אני חי כמו מתבודד במשך מספר שנים, לעיתים קרובות נאבק עם התקפי דיכאון ועוד טיפול רפואי. האלבום היה reassessed באופן חיובי על ידי מבקרי במהלך תקופה זו, ב-1980 דיוויס חזר הקלטת מוזיקה[59]. הוא נטש את כיוון שהוא היה נרדף ב-1970, במקום משחק בסגנון פיוז'ן הרבה יותר מלודי ונגיש לקהל, עד מותו ב-1991[60]. יום אחרי שהוא מת, פראג, כיכר ואצלב ראיתי את הפתיחה של האלבום ג'אז Centrum, קטן מועדון ג'אז קרוי האלבום, אירוח ליליות, הופעות, פסטיבל שנתי שיחק על ידי מקומיים ובינלאומיים מעשי[61]. בינואר של אותה שנה, האלבום היה להנפיק בארצות הברית על ידי קולומביה על גבי תקליטור, הכולל remaster Tingen ייחשב נחות המקורי. ל. פ. ב קול, מיקס איכותי[62]. Sony מאוחר יותר remastered את זה שוב כל חלק שלהם דיוויס הנפקה חוזרת הקמפיין מאסטר נשמע הסדרה ביפן, עם שיפור הצליל באמצעות סופר קצת מיפוי.[63] remaster הזה היה זמין בארצות הברית. בפעם הראשונה ב-2009, כאשר האלבום היה אחד של 52 אלבומים מחדש שהונפקו מיני-ל. פ. העתק שרוולים כחלק מיילס דייוויס: מלאה קולומביה אלבום אוסף, להגדיר את התיבה שפורסם על ידי Sony המורשת.[64]

של אלבומים המתעדים דיוויס 75–1973 הלהקה, האלבום נחשב על ידי מבקרים רבים כדי להיות הטוב ביותר.[31] על Tingen, הוא ייצג את "רמה גבוהה" של המוזיקאי החשמלי של המחקר; כי הוא נתן את הלהקה מרחב קבוע הגומלין, המוזיקה הציג "אורגני ונוזל איכות", עם מגוון גדול של מרקמים, מקצבים, timbres, ומצבי רוח יותר כהה מג.[21] דיוויס הביוגרף ג'ק צ'יימברס האמין הוכיח את זה הרבה יותר טוב מאשר רוב אחרים חשמלי אלבומים; את "Maiysha" ו "ג'ק ג'ונסון" פלחים, צ'יימברס כתב, "באורח פלא הביא אל תוך דגש על מוזיקליות, הכוחות אשר רבים חשבו דיוויס איבד שליטה".[65] בפירושו שלו 1970 הקלטות של הופעות, ג'יי. די Considine טענו כי האלבום''s "לסירוגין נועז, פואטי, מהפנט, שוחקים" מוזיקה סבל חלוף הזמן הטוב ביותר.[66] למרות דיוויס שימוש ווה-ווה היה לעיתים קרובות משוחררים בעבר כמו ניסוי כושל, ריצ'רד קוק ואת בריאן מורטון כתב את הפינגווין מדריך ג'אז (2006) פדאל אפקטים למעשה עזר לו להשיג להפליא הרפתקני לנגן באלבום, "יצירת גלים ו אבס באופן הרמוני סטטי קו, ומאפשר ק "מ כדי לבנות ענק melismatic וריאציות על פתק אחד".[67] קוק בשם זה בין דיוויס עובד בצורה הטובה ביותר את שיאו של המוזיקה הוא החל לחקור על כלבות לחלוט (1970); כמו גם בעל "אפוס" קול והיקפו, האלבום היה "אחלה להקה שיא", לדעתו. "למרות דיוויס תרם רק מספר פרטים, הוא עדיין צולם יוצא דופן הופעות שלו גברים"[68]. רוברט Christgau ראה בזה את מיטב המוזיקה מאז ג'ק ג'ונסון, "כועס, חלופה מועדפת, פאנקי" שיא בנוי על סטפס של ביצועים וירטואוזים, במיוחד פוסטר של "התמימים המופע של חנויות", המזל של כלי הנשיפה מנגנים, אשר הוא נחשב הטוב ביותר על דיוויס אלבום מהעשור הזה.[69] הנרי קייזר נקרא האלבום את הטוב ביותר אנסמבל הביצועים של הג'אז החשמלי של עידן, סטיב Holtje, כתיבה MusicHound ג'אז (1998), זוכה דיוויס עם ביצוע של האלבום "גיבורים" לפסל "רגעים של ניפוץ יופי ונשמה-קורע להט"[70].

למרות היותו אחד של דיוויס המוכרים רשומות, האלבום היה שייך תקופה בקריירה שלו זה השפיע על אמנים הבריטי ג'אז, גל חדש, פאנק רוק, כולל גיטריסטים רוברט קוויין ועל טום ורליין[71]. שזה השפיע על דור שלם של מוזיקאים להתמקד מזכך משחק ולא מדויק מכשור הרכב.[72] קוויין במיוחד היה מוקסם על ידי קוסאי של גיטרה חשמלית נשמע; פוני, מי השתתף קוויין של ביצועים עם את Voidoids ב-1977, טען, "הוא גונב מן האלבום! ואת עושה את זה עובד!"[73] סופרים אחרים מאוחר יותר שיבח את האיכות והמקוריות של קוסאי מנגן באלבום, הצגת את זה כסטנדרט על גיטרה מיומנות וחדות.[31] דאון ביט מבקר ביל Milkowski זוכה שלו excursive סגנון עבור "להשריץ כל בית ספר אל חולה המנגן בגיטרה", אמר השילוב של פורצ'ן שנונה אחת סקסופון שורות על גבי פוסטר, הנדרסון, לוקאס סינקופי חריצים היו 10 שנים קדימה של סטיב קולמן ואת גרג Osby -M-בסיס ניסויים.[72] Tingen מצא קוסאי של סולואים להפליא חושף והקדים את הזמן שלהם, כאשר שמעתי כמה עשורים מאוחר יותר: "לפעמים נוהם, מתרוצצים כל פינות כמו נמר בכלוב, לפעמים לרחף כמו ציפור, לפעמים הזויה מופשט, לפעמים באלגנטיות מלודי ורך, את הגיטרה החשמלית שלו קונספט הוא אחד הכי מקורי שיש כבר המציאו על הכלי."[74] ב Christgau של דעת, "את הרעשים שהוא הופק עבור המחצית השנייה של צד אחד המרכיבים גדולי חינם אלתורים שמעת פעם ב'ג'אז'-'סלע'הקשר".[69]

לדברי ניקולסון, האלבום אחרים ג'אז-רוק הקלטות כגון מקרה חירום! (1970) על ידי טוני ויליאמס חיים הציע את הז'אנר היה מתקדם לכיוון "חדש השפה המוזיקלית ... קדוש עצמאית ז'אנר די מלבד הצליל וכנסים של דבר זה היה בו מעולם". התפתחות זו פחתה עם מסחריות של ג'אז ב-1980, הוא אמר, למרות האלבום נשאר מרכזי ומשפיע להקליט באמצעות 1990, במיוחד על אמנים ניסיוניים רוק'אנר[75]. יחד עם בפינה, זה היה גם השפעה גדולה על ביסטי בויז'1994 היפ הופ האלבום השלישי תקשורת.[76] ב-1998, מלחין, הסולן דיוויד סנפורד סיים את עבודת הדוקטורט על האלבום כמו תלמיד דוקטורט בקומפוזיציה ב אוניברסיטת פרינסטון. במצב זה, הוא טען, כי האלבום הראו כיצד יש ג'אז מנוצל מגוון רחב של השפעות חיצוניות "כדי להתפתח או לחדש את עצמו". בראיון מספר שנים מאוחר יותר, סנפורד אמר שזה היה עבודה חשובה כי הלך". בשולי של ג'אז" ואת המקום השני הכי מוזיקה לא נחקרו מאז[77]. את כל המוזיקה מדריך ג'אז (2002), טום יורק נחשב לאלבום להיות inarguably "הגדולים חשמלי פאנק-רוק-ג'אז שיא אי פעם", הכריז: "אין פשוט אין כמו האלבום בקאנון של מוזיקה מוקלטת."[78]

רשימת השיריםעריכה

האלבום הכפולעריכה

הצד הראשון[79]
  1. "Prelude (Part 1)" – 22:34
הצד השני
  1. "Prelude (Part 2)"
  2. "Maiysha" – 23:01
הצד השלישי
  1. "Interlude" – 26:17
הצד הרביעי
  1. "Theme from Jack Johnson" – 25:59

התקליטור האמריקאיעריכה

הדיסק הראשון[80]
  1. "Prelude (Part One)"  – 22:37
  2. "Prelude (Part Two)"  – 10:31
  3. "Maiysha"  – 12:20
הדיסק השני
  1. "Interlude" – 26:50
  2. "Theme from Jack Johnson" – 25:16

התקליטור היפניעריכה

הדיסק הראשון[81]
  1. "Prelude" – 32:33
  2. "Maiysha" – 13:10
הדיסק השני
  1. "Interlude/Theme from Jack Johnson" – 60:48

אישים שהשתתפו באלבוםעריכה

קרדיטים המותאמים מתוך האלבום.

מוזיקאיםעריכה

ייצורעריכה

  • טאקאקי אמנו: עוזר הנדסה
  • שיגאו אנזאי: צילום
  • ג'ון ברג: יצירות האמנות (צפון אמריקה לעיתונות)[82]
  • מיצרא קאסי: עוזר הנדסה
  • קיוסיאה קויאמה: פתקאות
  • יושיהירו קומאגי: פתקאות
  • תיאו מסרו: מפיק
  • טאדיקוי ניטוון: צילום
  • קאיסי נקאמורה: כיוון האלבום
  • טאמו סוזוקי: הנדסה
  • טאדאנורי יוקו: יצירות האמנות

תרשימיםעריכה

תרשים (1976) מיקום
בילבורד 200[83] 168
תרשים אלבומים של ג'אז אמריקאי[83] 16
תרשים אלבומים של ג'אז איטלקי[84] 4
תרשים (2006) מיקום
תרשים אלבומים יפני[85] 243

לקריאה נוספתעריכה

קישורים חיצונייםעריכה

הערות שולייםעריכה

  1. ^ Wilson 2003, p. 60.
  2. ^ Freeman 2005, pp. 10–11, 155–156.
  3. ^ Freeman 2005, pp. 10, 110.
  4. ^ Freeman 2005, p. 156; Cole 2007, p. 28; Chambers 1998, p. 276.
  5. ^ Chambers 1998, p. 277.
  6. ^ Cole 2007, p. 28; Cook 2007, p. 257.
  7. ^ 7.0 7.1 Chambers 1998, p. 274.
  8. ^ Segal 2015; Chambers 1998, p. 274.
  9. ^ 9.0 9.1 Szwed 2004, p. 342.
  10. ^ 10.0 10.1 Cole 2007, p. 27.
  11. ^ Szwed 2004, pp. 209, 342.
  12. ^ Szwed 2004, p. 342; Chambers 1998, pp. 274–5; Alexander 2007.
  13. ^ 13.0 13.1 13.2 Alkyer, Enright & Koransky 2007, p. 271.
  14. ^ Tingen 2001, p. 151.
  15. ^ Tingen 2001, p. 115.
  16. ^ Tingen 2001, p. 72.
  17. ^ Cole 2007, p. 27; Bayles 2001, p. 19.
  18. ^ Reynolds 2011, pp. 182, 269.
  19. ^ Alexander 2007; Tate 1992, p. 80; Campbell 2012.
  20. ^ Tingen 2001, p. 163; Alkyer, Enright & Koransky 2007, p. 271.
  21. ^ 21.0 21.1 21.2 Tingen 2001, p. 163.
  22. ^ Alkyer, Enright & Koransky 2007, pp. 271, 330.
  23. ^ Alkyer, Enright & Koransky 2007, p. 271; Tingen 2001.
  24. ^ 24.0 24.1 Cole n.d.
  25. ^ 25.0 25.1 Trzaskowski 1976, p. 74.
  26. ^ Tingen 2001, p. 165; Cole n.d.
  27. ^ Cole n.d.; Tingen 2001, p. 328.
  28. ^ 28.0 28.1 Tingen 2001, p. 165.
  29. ^ Chambers 1998, p. 276; Alkyer, Enright & Koransky 2007, p. 271.
  30. ^ Gluckin 2015; Szwed 2004, p. 342.
  31. ^ 31.0 31.1 31.2 31.3 Gluckin 2015.
  32. ^ Tingen 2001, p. 165; Gluckin 2015.
  33. ^ Gluckin 2015; Tingen 2001, p. 165.
  34. ^ Murray 1991, p. 202; Tingen 2001, p. 328.
  35. ^ Nicholson 1998, pp. 128, 130.
  36. ^ Murray 1991, p. 202; Nicholson 1998, p. 130.
  37. ^ Murray 1991, p. 202.
  38. ^ Milkowski 2000, p. 508.
  39. ^ Freeman 2005, p. 152.
  40. ^ Szwed 2004, pp. 342–43.
  41. ^ Tingen 2001, p. 164.
  42. ^ Szwed 2004, p. 342; Tingen 1998.
  43. ^ Buchwald 2012, p. 109; Thorgerson & Powell 1999, p. 21.
  44. ^ Thorgerson & Powell 1999, p. 21.
  45. ^ 45.0 45.1 45.2 Thorgerson & Powell 1999, p. 20.
  46. ^ 46.0 46.1 46.2 Buchwald 2012, p. 110.
  47. ^ Buchwald 2012, p. 109.
  48. ^ Svorinich 2015, p. 152; Christgau 1981, p. 103.
  49. ^ Segal 2015.
  50. ^ Palmer 1976, p. REC2.
  51. ^ Segal 2015; Brodowski 1982, p. 34.
  52. ^ Giddins 2006, p. 186; Svorinich 2015, p. 152.
  53. ^ Giddins 2006, p. 186.
  54. ^ Giddins 2006, pp. 186–7.
  55. ^ Cobb 1976, p. A8.
  56. ^ Bangs 2008, pp. 170–71.
  57. ^ Nicholson 1998, p. 128.
  58. ^ Alkyer, Enright & Koransky 2007, p. 118; Svorinich 2015, p. 152.
  59. ^ Alkyer, Enright & Koransky 2007, pp. 118, 152; Nicholson 1998, p. 128.
  60. ^ Tingen 1998.
  61. ^ Anon. 2006, p. 239; Anon.(c) n.d.
  62. ^ Anon. 1993, p. 329; Tingen 2001, p. 142.
  63. ^ Tingen 2001, pp. 142, 286.
  64. ^ Barton 2009.
  65. ^ Chambers 1998, pp. 234, 275.
  66. ^ Considine 1992, p. 182.
  67. ^ Cook & Morton 2006, p. 330.
  68. ^ Greenlee 2007; Cook 2007, pp. 258–259.
  69. ^ 69.0 69.1 Christgau 1981, p. 103.
  70. ^ Higgins 2001; Holtje & Lee 1998.
  71. ^ Graham 2009; Palmer 1985.
  72. ^ 72.0 72.1 Alkyer, Enright & Koransky 2007, p. 307.
  73. ^ Hermes 2012, p. 268; Bangs 1988, p. 246.
  74. ^ Milkowski 2007.
  75. ^ Nicholson 1998, p. 130; Harrison, Thacker & Nicholson 2000, p. 614.
  76. ^ Reynolds 2011, p. 182.
  77. ^ Moore 2010; Sanford 1998, p. iii.
  78. ^ Jurek 2002, p. 315.
  79. ^ 79.0 79.1 Anon. 1975.
  80. ^ Jeske 1991.
  81. ^ Anon. 1996.
  82. ^ Anon. 1976.
  83. ^ 83.0 83.1 Anon.(a) n.d.
  84. ^ Caroli 1976, p. 14.
  85. ^ Anon.(b) n.d.

קטגוריה:אלבומי ג'אז קטגוריה:אלבומי הופעה