אמנות פלסטית – הבדלי גרסאות

נוספו 2 בתים ,  לפני 9 שנים
מ
בוט החלפות: שנייה\1
מ (בוט מוסיף: gl:Artes plásticas)
מ (בוט החלפות: שנייה\1)
עד סוף [[המאה ה-19]] היה ידוע שגורל האמנות כולה נחתך בחדר העבודה של ה[[אמן (אמנות)|אמן]] ועצם מעשה היצירה מוכתב על ידי מגעו של ה[[צייר]] בבד, גישושיו של [[ארכיטקט]] על פני שולחן השרטוט שלו, ותחושת החימר מתחת לאצבעותיו של ה[[פסל (מקצוע)|פסל]]. מעשי יצירה אלה היו ההישג והמהות של היצירה האמנותית. בתחילה, המגמה של האמנות הפלסטית הייתה מבוססת על התפיסה האקדמית והגיעה עד לכדי יצירת העתק מדויק של המציאות, בעיקר בציור ובפיסול. בימינו, עם התפתחות המדע והטכנולוגיה, הקשרים בין ה[[אמן (אמנות)|אמנים]] הפכו לעניין של יום ביומו ונוצרה דרך חדשה באמנות, שהובילה לדרך חדשה ושונה מכל מה שהיה ידוע עד היום ב[[ציור]] וב[[פיסול]]. הנוף, האנטומיה והמציאות נעלמו, ובמקומם באו הסמלים, שבירת הצורות ורגש.
 
חדר העבודה של האמן הפך לשקוף, ה[[אימפרסיוניזם|אימפרסיוניסטים]] ביקרו אצל ה[[קוביזם|קוביסטים]], השפיעו זה על זה והושפעו יחדיו מחיתוכי העץ היפניים ומהפיסול האפריקאי. במהלך הקשרים הללו נוצרה האמנות בת ימינו. היום כל האמנים בעולם שותפים בתחום האמנות, ורק המבקר בתערוכה או ההיסטוריונים של האמנות ופרשניהופרשנייה נדרשים לעקוב אחר מהלך הקשרים בין האמן לסביבתו או בינו לבין אמנים אחרים. האמן עצמו פטור ממתן פרשנות לעבודתו.
 
==ראו גם==