אמנות מופשטת – הבדלי גרסאות

[[תמונהקובץ:Fugue.JPG|שמאל|ממוזער|200px|"'''פוגה'''" ([[1914]]) מאת [[ואסילי קנדינסקי]].]]

[[תמונהקובץ:SMITH CUBI VI.JPG|שמאל|ממוזער|200px|"'''קובי 6'''" ([[1963]]) מאת [[דיוויד סמית]].]]

'''אמנות מופשטת''' (או '''Abstractאומנות artאבסטרקטית''') היא [[אמנות]] בה אין אובייקטים או פיגורות מזוהות. אמנות זו מתרכזת בביטוי של ערכים אמנותיים כגון [[צבע]], צורה, [[מרקם]], [[קומפוזיציה]] וכדומה. יש וביטוי זה הוא [[הפשטה]] וצמצום של "שפת האמנות" לצורותיה הבסיסיות.

מקורה של האמנות המופשטת הוא בתחילת [[המאה ה-20]], בעבודתו של [[צייר|הצייר]] [[ואסילי קנדינסקי]] אשר העמיד את ביטוי הרגש, בעזרת מחוות ציוריות, כערך העליון של האמנות. ציוריו שאבו מן הצורות בטבע והיוו מעין הפשטה ציורית שלו. את ציוריו השונים כינה קנדינסקי בשם 'קומפוזיציות' בכך שאף להדגיש את הנסיון שלו לנתק את הציורים ממקור ההשפעה הוויזואלי שלהן ולהשאיר אותם כחיבור ויזואלי של מרכיבים שונים. בחיבורו הידוע - "[[על הרוחני באמנות]]" ([[1912]]), ניסה ליצור שיטה מתודית בה הערכים הציוריים מהווים סמלים אוניברסליים במסורת מסורת החשיבה [[פנומנולוגיה|הפנומנולוגית]]. כך לדוגמה, תיאר קנדינסקי את ההשפעה הפסיכולוגית שבראית צורות גאומטריות או צבעים. בכך הוא ניסה להעניק להם גם משמעות תוכנית. הצבע הכחול, לדוגמה, נתפש בעיניו כ'רוחני' ו'מתרחק' וצורת [[משולש|המשולש]] דינאמית יותר לעומת [[ריבוע|הריבוע]].

משמעות השם של האמנות המופשטת ניתן מכיוון שבציור והפיסול המופשט העיקר הוא הצבעים והם מתפשטים על כל הציור בדרך כלל