צייר – הבדלי גרסאות

תוכן שנמחק תוכן שנוסף
OfekBot (שיחה | תרומות)
מ בוט: החלפת תגית ref בתבנית הערה
Matanyabot (שיחה | תרומות)
מ בוט החלפות: \1
שורה 8:
מעמדם של אמנות הציור ושל יוצרה - הצייר קשורים זה לזה. לעתים הושווה הצייר ל[[קוף]] המחקה את המציאות. אולם לעתים, אותה יכולת חיקוי של המציאות מועלית על נס. סיפור מיתולוגי יווני מציג תחרות בין שני ציירים זאוקסיס ופרהסיוס אשר ערכו תחרות ביניהם על יצירת הציור המושלם. זאוקסיס צייר ענבים שהטעו את הציפורים באמיתיותם, אולם פרהיסוס גבר עליו במשחק ההטעיות כאשר צייר וילון ממשי כל כך, עד שזאוקסיס ביקש לראות את הציור המסתתר מאחוריו.
 
[[אפלטון]] מוצא את הציור, כמו את האמנויות אחרות, כאשליה המטעה את האדם וחסרת תועלת לחייו של האדם, הן במישור הפיזי והן בנסיונו של האדם להתקרב אל עולם האידאות. את כשרונו של הצייר מוצא אפלטון כמסוכן והציע לגרשם מן המדינה האידאלית באשמת דלוזיה (חיקוי המוליך שולל). לעומתו, טען [[אריסטו]] כי פעולת החיקוי היא פעולה טבעית ורצויה - "החיקוי מוטבע באדם מילדותו... והוא רוכש את ידיעותיו הראשונות דרך חיקוי, וכולם נהנים ממעשי החיקוי" {{הערה|1=אריסטו, '''[[פואטיקה (אריסטו)|פואטיקה]]''', [[הוצאת הקיבוץ המאוחד]], עמ' 25}}.
 
בתקופת [[ימי הביניים]] ו[[הרנסאנס]] שוייכו הציירים ל[[גילדה|גילדת]] ה[[רוקח]]ים, כיוון שסוד מקצועי מרכזי של אומנותם היה הכנת ה[[צבע]]ים על ידי כתישה של [[פיגמנטי צביעה]] שונים מהחי, הצומח וה[[מינרל]]ים עם [[שמן|שמנים]] שונים. ה[[קדוש מגן|קדוש הפטרון]] של הציירים היה [[לוקאס]]{{הערה|1=צ'ארלס ניקול, '''לאונרדו דה וינצ'י''', עם עובד 2004 עמ' 122, 56}}.
שורה 14:
הראשון שהעניק מעמד של ממש לציירים ולאמנים בכלל היה ההיסטוריון האיטלקי הרנסאנסי [[ג'ורג'ו ואזארי]] אשר חיבר ספר בשם "על תולדות הציירים והפסלים". ובו תיאר את חייהם של ציירים בני תקופתו. הספר פורסם בשנת [[1550]], ומהדורה שנייה שלו יצאה בשנת [[1568]]. ספר נוסף מאת ג'ובאן פייטרו בלורי (Bellori) בשם "חיי הציירים, הפסלים והאדריכלים" הופיע ברומא בשנת [[1672]].
 
הצייר [[לאונרדו דה וינצ'י]] השווה ב'ספר הציור' שכתב את הציור לפעולת הפילוסוף וטען כי הציור "הוא המחקה היחיד של כל פועלי הטבע הנראים לעין". הצייר, לפי שיטתו, הוא בעל יכולת ליצירה בהתאם לרצונותיו ומאוויו - "למעשה, כל שיש בנמצא בעולם, בממש או בדמיון, יש לו, ראשית ברוחו ואחר-כך בידיו... עד שבמבט אחד, כהרף עין, הן יוצרות הרמוניה מתואמת, כשם שעושים זאת הדברים [שבטבע]". {{הערה|1=תרגום: [[משה ברש]], ''פרקים בתאוריה של אמנות הרנסאנס והבארוק'', עמ' 109-110}}.
 
תפיסת הצייר כאינדיבידואל המבטא את אישיותו היא תפיסה שקיבלה את ביטוייה המובהק מתוך התנועה הרומנטית, הרואה בעיסוק באמנות כביטוי לנפשו של האדם. ה[[פילוסוף]] [[ישעיה ברלין]] מוצא ביטוי לתפיסה זו בסיפורו של [[אונורה דה באלזאק]] - 'יצירת המופת העלומה'. הצייר, גיבור היצירה, מכסה את בדיו בדימויים וצורות חסרי משמעות מתוך טרוף. טירוף שמקורו בהקרבה העצמית של האמן ובנסיונו להשיג אידאל נעלה. דוגמה בולטת לתפיסת האמן כמטורף היא דמותו של הצייר [[וינסנט ואן גוך]], תפיסה אשר בוטאה בספרו הביוגראפי של [[אירווינג סטון]] אודות ואן גוך - 'התאווה לחיים'. לבד מדימוי האמן כגאון-מטורף, מכילה תפיסה זו את ההנחה כי אין אמת אבסולוטית שהצייר מנסה ליצור מחדש בעבודתו.