קלאודיו מונטוורדי – הבדלי גרסאות

תוכן שנמחק תוכן שנוסף
Dexbot (שיחה | תרומות)
מ הסרת תבנית Link FA (מטופל בוויקינתונים)
מ צ'קטי
שורה 1:
{{אישיות|
|תמונה=[[תמונהקובץ:Claudio Monteverdi.jpg|218px|מרכז]]
|תאריך לידה=[[15 במאי]] [[1567]]
|מקום לידה=[[קרמונה]], [[איטליה]]
שורה 13:
 
==חייו ויצירתו==
מונטוורדי נולד ב[[קרמונה]] שבצפון איטליה. השם מונטוורדי פירושו "הר ירוק" באיטלקית. בילדותו למד אצל [[מארק אנטוניו אינג'ניירי]], שהיה [[מנצח]] [[מקהלה]] ב[[קתדרלה]] בקרמונה. כיון שאין אזכור לשירתו במקהלת הקתדרלה, נראה ששיעורי המוזיקה היו פרטיים. היצירות הראשונות שהפיק לפרסום - כמה [[מוטט|מוטטים]]ים ו[[מדריגל|מדריגלים]]ים כנסייתיים - נכתבו עוד בשנת [[1582]] ו-[[1583]], ומכאן שכשרונו הוכר כבר בגיל צעיר. בשנת [[1587]] הוציא את ספר המדריגלים החילוניים הראשון שלו, וזמן קצר אחר כך התחיל לחפש עבודה מחוץ לעיר הולדתו.
[[קובץ:Orfeo1.jpg|ממוזער|דף השער של המהדורה הראשונה של "אורפיאו", 1609]] אחיו הצעיר, [[ג'וליו צ'זארה מונטוורדי]] היה גם הוא מלחין ונגן [[עוגב]].
 
בשנת [[1590]] התחיל מונטוורדי לעבוד בחצר ה[[דוכסות מנטובה|דוכס]] [[וינצ'נצו הראשון, דוכס מנטובה|וינצ'נצו גונזאגה]] ב[[מנטובה]], כזמר ונגן [[ויול]], ובשנת [[1620]] היה למנצח החצר. עד שמלאו לו ארבעים עבד בעיקר על מדריגלים, ובסך הכול כתב תשעה ספרים של צורה מוזיקלית זו. הספר החמישי, שיצא לאור בשנת [[1605]], עמד בלב מחלוקת בין מונטוורדי ל[[ג'ובאני ארטוזי]], שתקף את "חוסר התרבות" ו"חירויות היתר" של סגנון החיבור המודרני. את מתקפותיו ריכז במדריגלים מן הספר הרביעי. מונטוורדי השיב לו במבוא לספרו החמישי, שם הציע חלוקה של העיסוק המוזיקלי לשני זרמים, שאותם כינה "[[פרימה פראטיקה]]" ו"סקונדה פראטיקה": פרימה פראטיקה תהיה האידאל ה[[פוליפוניה|פוליפוני]] הקודם של [[המאה ה-16]], עם [[קונטרפונקט]] זורם, כפוף לכללים מחמירים, הכנה לדיסוננסים ושוויון בקולות; סקונדה פראטיקה, לעומת זאת, תשתמש בקונטרפונקט חופשי הרבה יותר, עם היררכיה גדלה והולכת של קולות, במתן דגש ל[[סופרן]] ול[[קולות (מוזיקה)|בס]]. גישה זו מייצגת מהלך בלתי מודע לעבר סגנון ה[[מונודיה]] החדש.{{הערה|טים קרטר וג'פרי צ'ו, "קלאודיו מונטוורדי, 2:מנטואה" ב[[מילון גרוב למוזיקה ומוזיקאים]] אונליין}} הכנסתו של תפקיד קונטינואו אינסטרומנטלי לרבים מן המדריגלים בספר גם הוא סימן היכר מודרני במודע. נוסף לכך, הספר החמישי הציג התחלות של [[טונאליות]] פונקציונלית מודעת. הספר השמיני, שיצא לאור בשנת [[1638]], כלל את מה שמכונה המדריגלים dei guerrieri ed amorosi, שרבים רואים בהם דוגמה מושלמת לצורת המדריגל. כמכלול, שמונה ספרי המדריגלים הראשונים מדגימים את ההתפתחות העצומה מן המוזיקה הפוליפונית של הרנסאנס לסגנון המונודי, האופייני למוזיקת הבארוק. ספר המדריגלים התשיעי, שיצא לאור לאחר מות מונטוורדי, בשנת [[1651]], מכיל יצירות קלות יותר, כגון קנצונטות, שחוברו כנראה במהלך חייו ומייצגות את שני הסגנונות.
 
מן המונודיה, על הדגש ששמה על קווים מלודיים ברורים, טקסט קל להבנה ומוזיקת ליווי רגועה, היה זה צעד הגיוני להתחיל בחיבור אופרה, בייחוד למלחין שנטה לדרמטי וגם אהב את המפואר והמרשים. בשנת [[1607]] חיבר את האופרה הראשונה שלו, "אורפיאו". מקובל היה על מלחיני התקופה ליצור מוזיקה לפי דרישה להזדמנויות מיוחדות, והיצירה הזאת נועדה לשוות זוהר לקרנבל השנתי של מנטובה. ואכן, האופרה נחלה הצלחה רבתי והתאימה להפליא לרוח הזמנים. "אורפיאו" מצטיינת בעוצמתה הדרמטית ובתזמור מלא החיים שלה. אכן, יש מקום לטענה, שזו הדוגמה הראשונה להקצאת תפקידים מסוימים לכלי נגינה מוגדרים ביד המלחין וזה גם אחד החיבורים הגדולים הראשונים, שחלוקת הכלים המדויקת בביצוע הבכורה שלהם עמדה בעינה עד לימינו אלה. העלילה מתוארת בתמונות מוזיקליות ססגוניות והמלודיות סדורות וברורות. באופרה זו יצר מונטוורדי סגנון מוזיקלי חדש בתכלית, "[[דרמה פר מוזיקה]]" (דרמה מוזיקלית). האופרות של מונטוורדי מוגדרות על פי רוב "קדם-בארוקיות" או "בארוק מוקדם".
 
אפשר להגיד, שיצירתו הגדולה ביותר של מונטוורדי הייתה ועודנה Vespro della Beata Vergine (תפילות הערבית של הבתולה המבורכת) משנת [[1610]]. זו אחת מיצירות הקודש הספורות שלו בכל סדר גודל שהוא, אבל עודנה, עד עצם היום הזה, אחת הדוגמאות הנפלאות ביותר למוזיקה של עבודת הקודש, ורק יצירות כמו "מיסה פאפה מרצ'לי" של [[ג'ובאני פלסטרינה]], "[[משיח (אורטוריה)|המשיח]]" של [[גאורג פרידריך הנדל|הנדל]] ו"[[מתאוס פסיון]]" של [[יוהאן סבסטיאן באך]] יכולות להשתוות אליה. היקף היצירה בשלמותה עוצר נשימה - כל חלק (עשרים וחמישה בסך הכל) מפותח במלואו הן במובן המוזיקלי והן הדרמטי - המרקמים האינסטרומנטליים משמשים להשגת אפקט דרמטי ורגשי מדויק, בדרך שכמותה לא נראתה קודם לכן.
 
"תפילות הערבית" משנת 1610 הן גם בין הדוגמאות המוקדמות המעולות ביותר לחזרה וניגוד, עם ריטורנלו ברור ברבים מן הפרקים. היה זה דבר חדש לגמרי לקהל המאזינים של אותו זמן, והתקבל בהתלהבות מיידית.
 
בשנת [[1613]] התמנה מונטוורדי ל[[מנצח]] ב[[כנסיית סן מרקו]] ב[[ונציה]], שם השיב עד מהרה לקדמותן את אמות המידה המוזיקליות הן של המקהלה והן של הנגנים, שהתדרדרו תחת הניהול הכספי הכושל של קודמו, ג'וליו צ'זארה מרטיננגו. מנהלי הבאזיליקה נשמו לרווחה כאשר [[מוזיקאי]] מכובד כל כך ניאות לקבל עליו אחריות למקום, שהמוזיקה הייתה בו בדעיכה מתמדת מאז מותו של [[ג'ובאני קרוצ'ה]] בשנת [[1609]].
 
בתקופת שהותו בוונציה גם השלים מונטוורדי את השישי, השביעי והשמיני בספרי המדריגלים שלו. השמיני הוא הגדול מכולם ומכיל יצירות, שנכתבו על פני תקופה של שלושים שנה, כולל הסצנה הדרמטית "טנקרדי וקלורינדה" (1624), שבה התזמורת והקולות יוצרים שתי ישויות נפרדות; הם פועלים במקביל ומשלימים זה את זה. סביר להניח, שלהשראה לסידור זה, שמונטוורדי החליט לנסות, אחראים שני היציעים הממוקמים זה מול זה בכנסיית סן מרקו. אפשרות זאת כבר הניעה מלחינים אחרים, כדוגמת [[ג'ובאני גבריאלי]], ליצירת מוזיקה דומה. עוד פרט המייחד יצירה זו הוא השימוש הראשון מסוגו בטרמולו (חזרה מהירה על אותו צליל) וב[[פיציקטו]] (פריטת המיתרים באצבעות) ב[[כלי קשת|כלי הקשת]] להשגת אפקט מיוחד בסצינות דרמטיות.
 
בשנים האחרונות לחייו חלה מונטוורדי, אך הדבר לא מנע אותו מחיבור שתי יצירות המופת האחרונות שלו, שתיהן אופרות: Il ritorno d'Ulisse in patria (שיבת [[אודיסאוס|אוליסס]] למולדתו, 1641), והאופרה ההיסטורית L'incoronazione di Poppea (הכתרת פופיאה, 1642), המבוססת על חיי הקיסר הרומי נרון. "ההכתרה", בייחוד, נחשבת לשיא יצירתו של מונטוורדי. היא מכילה סצינות טראגיות, רומנטיות וגם קומיות (התפתחות חדשה באופרה), הצגה ריאליסטית יותר של הדמויות ומלודיות חמימות יותר מאלה שנשמעו קודם לכן. ביצועה דורש תזמורת קטנה יותר, ותפקיד המקהלה בו איננו בולט כל כך.
 
מונטוורדי הוסמך לכומר [[נצרות קתולית|קתולי]] בשנת [[1633]]. הוא מת בוונציה.