תיאטרון בישראל – הבדלי גרסאות

תוכן שנמחק תוכן שנוסף
אין תקציר עריכה
שורה 91:
עקב [[המהפך]] והחלת אידאולוגיית [[השוק החופשי]], ירדה בהתמדה התמיכה הממשלתית בתיאטראות ואלה נאלצו להשלים חלק גדל והולך מעוגת התקציב על ידי מכירת כרטיסים שחייבה מספר גדל והולך של הפקות פופולריות. במקביל, מחזות מעוררי מחלוקת דתית או שהכילו ביקורת על הממשלה, עוררו חברי כנסת ושרים לקריאות להגביל את התמיכה הציבורית או להתנות אותה. בחגיגות שנת ה-40 לתיאטרון הקאמרי הגיב ראש הממשלה דאז, [[שמעון פרס]] לדרישות אלה במילים "השלטון חייב לתמוך בתיאטרון כדי שהתיאטרון לא יאלץ לתמוך בשלטון".{{הערה|שם=waitz|1=}} הדיון הציבורי הער הוכיח כי התיאטרון בישראל הוא בעל תפקיד מעצב חשוב בעיצוב נורמות תרבותיות וחברתיות.
 
ב[[שנות ה-80 של המאה ה-20|שנות השמונים]] ניסו מחזאים ישראלים לאתגר עצבים חשופים בתרבות הישראלית כגון השואה, מוות, מלחמות ו[[הסכסוך הישראלי-פלסטיני]] ([[מלחמת לבנון הראשונה]], [[האינטיפאדההאינתיפאדה]]) ועולם הדת. סמן הרדיקליות באותה עת היה תיאטרון חיפה בניהולם המשותף של [[גדליה בסר]] ויהושע סובול. כך [[יהושע סובול]] ב"מלחמות היהודים", "[[סינדרום ירושלים (מחזה)|סינדרום ירושלים]]" (חיפה, [[1987]]), "[[נפש יהודי]]" (חיפה, 1982) ו"[[גטו (מחזה)|גטו]]" (חיפה, 1983), חנוך לוין ב"[[יסורי איוב]]" (הקאמרי, 1981) ו"[[הפטריוט]]" ([[תיאטרון נוה צדק]], 1982), [[יצחק לאור]] ב"[[אפרים חוזר לצבא]]" (שהופק בתיאטרון חיפה, נפסל ב-1985 על ידי הצנזורה ועלה ב-1989 על במת צוותא), [[שמואל הספרי]] ב"[[החילוני האחרון]]" (הקאמרי, 1986), [[הלל מיטלפונקט]] ב"[[מאמי (אופרת רוק)|מאמי]]" (צוותא, 1986) ואחרים. באותה עת ניסו [[המועצה לביקורת סרטים ומחזות]] ("הצנזורה") וחברי כנסת כ[[מרים גלזר-תעסה]] להצר את [[חופש הביטוי]], אך לרוב התיר [[בג"ץ]] את העלאת ההצגות, תוך עירור דיון ציבורי ער בתיאטרון. לאחר תקופה סוערת זו בוטלה הצנזורה על מחזות, אך הנהלות התיאטראות הגדולים, מצידן, החלו להחיל צנזורה-עצמית על מנת להתרחק משערוריות ולמשוך קהל רב ומגוון.{{הערה|1=[[שמעון לוי (פרופסור)|שמעון לוי]], '''תיאטרון עברי וישראלי''', בתוך: '''[[זמן יהודי חדש]]''', [[כתר ספרים]] 2007 עמ' 251}}
 
שלושת התיאטראות הגדולים נמצאים שנים רבות תחת הנהלה קבועה ושמרנית למדי המקפידה על איזון תקציבי ואינה ששה לניסיונות חדשניים, הקאמרי בהנהלת [[נעם סמל]] מאז [[1992]], תיאטרון בית לסין בהנהלת [[ציפי פינס]] מאז [[1993]] והבימה בהנהלת יעקב אגמון מאז [[1995]] ו[[אילן רונן]] מאז [[2005]]. תיאטרוני חיפה ובאר-שבע ידעו טלטלות וחוסר יציבות ניהולית. תיאטרון החאן הירושלמי זכה מאז [[2001]], עת מונה [[מיכאל גורביץ']] למנהלו האמנותי וגיבש בו אנסמבל שחקנים, המופיעים ברוב המחזות ([[אריה צ'רנר]], [[יוסי עיני]], [[אבי פניני]], [[ארז שפריר]], [[שמרית לוסטיג]], [[נילי רוגל]], [[יהויכין פרידלנדר]] ואחרים), לפריחה אמנותית ומסחרית עם להיטים כגון "[[הקמצן]]" (2003), "[[אושר (מחזה)|אושר]]" (2004), "[[תעלולי סקפן]]" (2009), "[[גן הדובדבנים]]" (2010), "[[הלילה השנים עשר]]" (2010), "[[אוכלים]]" (חידוש, 2010) ורבים אחרים.{{הערה|{{הארץ|אריאל הירשפלד|"גן הדובדבנים" של צ'כוב - המחזה הטוב מכולם|1.1228546}}}}{{הערה|{{nrg|יונתן אסתרקין|הקוסם מגאורגיה|942/453|14 בספטמבר 2009||47|1}}}}{{הערה|{{עכבר העיר|טל לוין|עשר סיבות תרבותיות לעלות לירושלים|720,209,52086|14 ביולי 2010}}}}