פתיחת התפריט הראשי

שינויים

אין שינוי בגודל, לפני שנתיים
מ
בוט החלפות: מסוי\1, אובייקט
מיצב וידאו הוא חלק מגמה שהחלה בשנות השישיים באמנות של חיות (liveness) שכללה [[אמנות גוף]], [[אמנות אדמה]], [[מיצג]] ומיצב באופן כללי. אמניות אלו החלו לחקור את הביטויים של הכאן ועכשיו בעזרת שימוש במרחב הפיזי ובטכניקות נוספות. מיצב הודיאו מאפשר ליצור, יותר מסוגי אמנות אחרים, מניפולציות ובדיות של הזמן והמקום הפיזי בו עבודת הווידאו מוצבת. על כן, מיצב הווידאו במיוחד מאפשר חוייה שהיא לא רק אינלקטואלית אלא גם גופנית{{הערה|שם=LTR-Hall&Fifer}}.
 
מיצב וידאו קורה בזמן ומקום מסוייםמסוים ודורש מהצופה, במקרים שבהם הוא רחב היקף, לעבור תהליך הכולל צפייה בוידאו, שיטוט בין החלקים השונים של העבודה (עבודות רבות מורכבות ממספר אוביקטיםאובייקטים בנוסף למסכים) ותהליך עיבוד עבודת האמנות. אתגר נוסף הוא ההצבה בחלל מוזיאון או גלריה ביחס לעבודות מיצב אחרות, כיצד עבודה אחת לא פוגעת בצפייה בעבודות אחרות{{הערה|שם=LTR-Hall&Fifer}}.  אחת האסטרטגיות העיקריות המשמשות אמנים העוסקים במיצב ווידאו היא שילובו של החלל כמרכיב מפתח במבנה ה[[סיפר|נרטיבי]]. בדרך זו, הסצנות נפרשות פיזית זו לצד זו בהקרנות מרובות, בשונה מזו לאחר זו בהקרנה יחידה (כפי שהן במבנה קולנועי קלאסי). כך יכול הצופה לשקוע לתוך החוויה המקיפה אותו. במצב זה, הצופה ממלא תפקיד פעיל כאשר הוא יוצר את רצף הנרטיבים על ידי שוטטות בחלל. לפעמים, הרעיון של השתתפות הקהל מועצמת אף יותר על ידי יצירת מיצב וידאו אינטראקטיבי.
 
מיצב הווידאו נולד יחד עם אמנות הווידאו ב[[שנות ה-70 של המאה ה-20|שנות ה-70]], והוא גדל בפופולריות ככל שטכנולוגיית ייצור הווידאו ה[[דיגיטלי/אנלוגי|דיגיטלי]] הפכה נגישה יותר. בתחילה אמנים השתמשו בכלים טכנולוגיים של גופי תקשורת בארצות הברית או בנו בעצמם [[סינתיסייזר|סינתסייזרים]]{{הערה|{{צ-ספר|מחבר=אילנה טננבאום|שם=וידאו Zero|מו"ל=מוזיאון חיפה לאומנות|שנת הוצאה=2003|עמ=16–17|פרק=הפרעה בתקשורת: הדימוי המוקרן – העשור הראשון}}}}. כיום, מיצב הווידאו הוא ז’אנר אמנותי נפוץ ביותר ונתן לראותו במגוון של סביבות – מגלריות ומוזיאונים ועד לעבודות הנעשות במרחב הציבורי, ומותאמות לנוף העירוני או מוקרנות על גבי אלמנטים בטבע.