ציור – הבדלי גרסאות
תוכן שנמחק תוכן שנוסף
הסרת ההפניה לדף אלינור רדינסקי תגיות: הסרת הפניה חזרות עריכה חזותית |
מ שוחזר מעריכות של 212.179.174.210 (שיחה) לעריכה האחרונה של 87.71.74.243 |
||
שורה 1:
{{פירוש נוסף|נוכחי=תחום באמנות|אחר=יצירת אמנות מאת הצייר הבריטי פרנסיס בייקון הנקראת בשם זה|ראו=[[ציור (1946)]]}}
[[קובץ:Alfred Sisley 001.jpg|ממוזער|שמאל|250px|ציור נוף בצבעי שמן, בסגנונו ה[[אימפרסיוניזם|אימפרסיוניסטי]] של [[אלפרד סיסלי]]]]
[[קובץ:Gouache.jpg|ממוזער|250px|כלים המשמשים לציור]]
[[קובץ:2010 Chile earthquake - Kids playing in Talcahuano.jpg|ממוזער|250px|[[ילדות]] מציירות]]
[[קובץ:Barabás Műteremben 1838.jpg|ממוזער|250px|ציור של אישה מציירת משנת 1838]]
'''ציור''' הוא תחום ב[[אמנות]] המתאר את היצירה באופן גרפי על גבי משטח בעזרת [[צבע (חומר)|צבע]], היוצר קווים וכתמים. בעזרת טכניקות שונות, הצייר יכול ליצור [[אשליה]] של [[אור]], [[תנועה (פיזיקה)|תנועה]], [[נפח]] ועומק; באמצעות הציור יכול ה[[אמן (תרבות)|אמן]] לבטא רגשות, דעות והשקפת עולם.
==כללי==
הציור נחשב לאחת מצורות האמנות הקלאסיות, עם תיעוד לאורך אלפי שנים של תרבות אנושית. בחלוקה קטגורית הנפוצה בימינו, ציור מצוי תחת [[אמנות פלסטית]], בכפיפה אחת עם [[הדפס]], [[פיסול]], [[תבליט]] ועוד. בתפישה הציבורית כיום ציור נחשב לעיתים רבות כסמל ל[[אמנות]], אף על פי שלאורך השנים נתפש תפקידו של הצייר לעיתים כבעל מלאכה, מורה ואף איש [[דת]].
בכל מחוזות התרבות האנושית קיים תיעוד של עבודות ציור, בסגנונות שונים שנובעים מסביבתו של כל אמן, השפעות דתיות וחברתיות וחומרים זמינים. הסגנונות התפתחו לאורך השנים כתוצר לוואי של כיבוש על ידי תרבויות שונות, התפתחות אזורי מחיה, שינויים דתיים (יוצא דופן בהקשר זה הוא ה[[איקונוקלאזם]], איסור פיסול וציור כלשהו, באזור טורקיה ב[[ימי הביניים]]) והתפתחויות טכנולוגיות של הצבע, כלי העבודה, ויכולות השימור של העבודות המוגמרות.
== אסתטיקה ==
==== הציור כחיקוי מציאות ====
התפיסה המערבית כאילו תפקידו האסתטי של הציור הוא בחיקוי של המציאות ("[[מימזיס]]") היה קיים כבר בציור היווני של התקופה הקלאסית וההלניסטית (בידי ציירים כמו [[אפלס]] ו[[זאוקסיס]]), והחלה להופיע מחדש בתקופת הרנסאנס ב[[איטליה]]. בחיבור "על הציור" ("Della Pittua", [[1435]]), שנכתב בידי [[לאונה בטיסטה אלברטי]], טען המחבר כי תפקידו של הצייר הוא "לרשום באמצעות קווים ולצייר בצבעים על גבי משטח כל גוף נתון באופן כזה, שממרחק קבוע ומעמדה קבועה מראש של הקרן המרכזית, ייראה מה שהוא מייצג - כ[[תבליט]], וידמה בדיוק לאותם הגופים המיוצגים".{{הערה|1=ברש, משה, '''פרקים בתאוריה של אמנות הרנסאנס והבארוק''', מאגנאס, ירושלים, 1989, עמ' 93.}}
[[היינריך ולפלין]], תיאר את מהותו של הציור כעוסק באופן ראייה חזותי. לעומת ה[[רישום]], שגבולותיו הברורים סמלו עבורו את חוש המישוש. "הקפת גבולה של דמות בקו שווה וקבוע", טען ולפלין, "יש בה משהו מן האחיזה ביד גופנית. פעולה שהעין עושתה, משולה לפעולתה של יד שמהלכת וממששת לאורך הגוף".{{הערה|1=ולפלין, היינריך, '''מושגי יסוד בתולדות האמנות''', מוסד ביאליק, ירושלים, 2003, עמ' 66.}} בניגוד לכך, משווה ולפלין את פעולת הציור ואת התיאור הציורי לפעולת העין והוא אף מכוון אל הראייה. בכך יוצר האמן מעין "תמונת ראייה".
==== תרבויות נוספות ====
ראוי לציין שבמקביל היתפתח הציור במקומות ותרבויות אחרות. ביפן הציור מתמקד ביופיו של הטבע וכן תאורי מלחמות ודיקנאות של שליטים ומלכים. היפאנים שילבו פעמים רבות כתיב או שיר כחלק מהקומפוזיציה. בדרום אמריקה הציור אינו מנסה להיות דומה למציאות מסוימת. הוא יותר מתמקד בסמלים וצורות גאומטריות המתארים אלים, את עונות השנה ושאר סמלים הקשורים לעולם המושגים של השבטים האינדיאנים.
==התפתחות הציור==
[[קובץ:Dolceacqua43 - Artista locale mentre dipinge un acquarello.jpg|שמאל|ממוזער|200px|צייר בעבודתו עם [[צבע מים|צבעי מים]]]]
הציורים הקדומים ביותר הידועים הם הציורים ש[[אדם (סוג)|האדם הקדמון]] צייר על קירות המערות. הציורים הללו מעידים שהציירים הקדומים לא ידעו לצייר נפח או עומק באותה התקופה. מהות הציורים הייתה סמלית, והערכה מודרנית היא שמטרתם הייתה כפיית/בקשת מציאות עתידית - ציור של צייד הורג תאו אמור היה להבטיח ציד מוצלח.
ב[[מצרים העתיקה]] ה[[אמנות]] נותרה סמלית. הדמויות אשר הופיעו בה סיפרו על אירועים מסוימים, ובמקרים רבים שולבו בכתב מבוסס איקונות ([[כתב חרטומים]] - הירוגליפים).
ב[[רומא העתיקה|רומא]] וב[[יוון העתיקה]] הופיעו לראשונה ציורים שנתנו אשליה [[ממד (פיזיקה)|תלת-ממדית]]. מטרתם המוצהרת הייתה פיתוח של תמונה ריאליסטית ונעימה לעין, כחיקוי המציאות. אולם, לאחר חורבן [[האימפריה הרומית]] ועליית ה[[נצרות]] מחד, וההשתלטות ה[[אסלאם]] ב[[הים התיכון|ים התיכון]] מאידך - חזר הציור להיות דו-ממדי, שמטרתו העיקרית היא לבאר ולהדגים עקרונות דתיים.
ב[[ימי הביניים]] התפתחה באירופה אמנות [[אמנות גותית|גותית]], מתוך תקופות אמנותיות מוקדמות יותר כגון התקופה [[קרל הגדול|הקרולינגית]]. הציור היה סימבולי, ומטרתו הייתה לפאר את ה[[כנסייה]], ולתאר בצורה מוסכמת ומבוססת עקרונות דתיים, על פי עיקרון שנקרא היום "הכתיבה הקדושה". כתוצאה מהגבלה של האמנות לצורתה הפיזית של הכנסייה פותחו ציורים המתאימים לגומחות ארכיטקטוניות, ובנוסף נוצרה אמנות ה[[ויטראז'|וויטראז']], וויטראז'ים רבים עִטרו חלונות של כנסיות. הנושאים בחלונות אלו היו מגוונים, וכללו תמונות מהנצרות בדומה לקירות, אך גם ייצוגים של חגים חקלאיים הרלוונטיים לעליה לרגל או למתן מעשר לכנסייה.
ב[[ממלכת פרס|פרס]], [[הודו]] ו[[טורקיה]] באותה תקופה הציור הוגבל מטעמי דת לאמנות העיטור והאיור של מבנים. התקופה הזו בתרבות המזרח הייתה ייחודית, ונקראת כיום במחקר התקופה [[איקונוקלאזם]].
בתחילת תקופת ה[[רנסאנס]], סגנון הציור ב[[אירופה]] הפך ריאליסטי וטבעי יותר. אמנים רבים הפכו את הטבע לנושא ציוריהם ואף הירבו לפתח תאוריות על תפקיד הטבע. התפקיד של הכנסייה הצטמצם מעט, ונראו שוב דמויות מהמיתולוגיות המערביות טרם הנצרות. כפועל יוצא של החזרה לעבר, הוחזרו כללי הפרופורציה שרווחו ב[[יוון העתיקה]], ו[[גוף האדם]] שב להיות נושא מרכזי באמנות. הציירים של תקופת הרנסאנס, כמו ציירי יוון, נהגו להציג את גוף האדם כמושלם.
[[קובץ:Claude Monet - Water Lilies.JPG|ממוזער|שמאל|200px|"'''ברכת הנימפיאות'''" ([[1907]]) מאת הצייר ה[[אימפרסיוניזם|אימפרסיוניסטי]] [[קלוד מונה]]]]
ב[[אמנות המזרח]], בתזמון שונה מזה של תרבות המערב, נוצרה תרבות ציור שונה, בה שלטו בציור קווים ברורים. הציורים היו [[צבע]]וניים למדי וענו על כללים אסתטיים מדויקים, שכללו צבעוניות וקומפוזיציה מוגדרת מראש. [[סין (אזור)|הסינים]] ציירו נוף עוד לפני המערב, אך החלל נפרש לגובה ולא לעומק. את הציור הסיני [[יפן|והיפני]] אפיינו משיחות מכחול מועטות.
בתקופת ה[[בארוק]] שבאה לאחר הרנסאנס, מטרת הציור חזרה לעודד את האנשים לאמונה ולדבקות בכנסייה. ציירים רבים ציירו מאורעות מ[[כתבי הקודש]]. אופי הציור בתקופה זו היה דרמטי ביותר: הציורים היו מלאי תנועה, התרחשות ורגש; היה שימוש מאסיבי בצבעים עזים ומשחקים רבים של [[אור]] ו[[צל]] על מנת ליצור אשליה של עומק, וכן להבליט את הדמויות המרכזיות.
[[המאה ה-18|במאה ה-18]] סגנון זה פינה את מקומו לטובת סגנון מעודן יותר, שהציג את חיי המותרות של האצולה באירופה - זהו סגנון ה[[רוקוקו]]. בתקופה זו הציורים היו בהירים ועדינים ביותר, שהציגו דמויות אלגנטיות, ללא התנועות המפותלות והשבירות הצורניות שאפיינו את הבארוק.
ב[[המאה ה-19|מאה ה-19]] אירעה פריחה נוספת באמנות הציור, עם לידתו של הציור המודרני, שכלל זרמים רבים. הזרם הבולט ביותר באותה תקופה, שפופולרי עד היום, הוא ה[[אימפרסיוניזם]].
בנוסף, הציור התפתח טכנולוגית בצורה משמעותית לאורך אלף השנים האחרונות, בצבעים הזמינים ובמצע הנפוץ: מעבודה קשה ותובענית בצבעי [[פרסקו]], עירוב של צבען מינרלי עם גיר פעיל וסיד על גבי קירות אבן, התפתחו ציורים על בסיס בד מתוח על מסגרת שצוירו באמצעים נוחים יותר כגון [[טמפרה (ציור)|טמפרת ביצים]]; לאחר הרנסאנס הומצא השימוש בצבעי שמן על בסיס שמנים צמחיים שונים, שהפכו את התהליך של הציור ליותר מדויק וזול; שימוש ב[[צבע מים|צבעי מים]] התפתח תוך שילוב [[צבען|צבענים]] ב[[שרף]] עצים ([[גומי ערבי]] בעיקר) ויצר אפשרות נוחה לציור על [[קנווס|בדים]] ו[[נייר]]; ובתחילת [[המאה ה-20]] פותחו צבעי ה[[צבע אקריליק|אקריליק]], בהם הצבענים עורבבו בתוצר לוואי של זיקוק [[נפט]] ([[חומצה אקרילית]] וממנה [[זכוכית אקרילית|רזין אקרילי]]), ויצרה צבעים במחיר וזמינות שווים לכל נפש. כך, מעבודה שהייתה חלקם של אמנים בודדים, דרשה שנים של התמחות ועבודה ועלתה הון עתק, כיום ציור הוא במקרים רבים [[תחביב]] להמונים.
==טכניקות ציור==
===סוגי צבעים===
==== טמפרה ====
[[קובץ:Botticelli-primavera.jpg|שמאל|ממוזער|200px|"[[פרימוורה]]" ([[1482]]), ציור [[טמפרה (ציור)|טמפרה]] על לוח עץ מאת [[סנדרו בוטיצ'לי]].]]
{{ערך מורחב|טמפרה (ציור)}}
טמפרה היא תערובת של [[פיגמנט]] עם [[חלמון]] ביצה מהול ב[[מים]]. טכניקה זו הייתה ידועה עוד מימי [[העת העתיקה]]. ב[[אמנות ימי הביניים]] שימשה הטמפרה כטכניקה עיקרית ליצירת [[איקונין]] ודימויים אחרים. החל מתקופת ה[[רנסאנס]] ירדה קרנה של טכניקה זו לטובת טכניקת הציור ב[[צבע שמן]].
באופן מסורתי הציור בטמפרה נעשה על גבי לוחות עץ או על גבי [[נייר]]. הצייר מערבב את הפיגמנטים עם חלמון הביצה ומים, ומניח אותם על משטח הציור בעזרת מכחולים רכים. בשל זמן הייבוש המהיר של הצבע נהוג לעבוד בשכבות צבע דקות המונחות זו על גבה של זו. עם ייבושן, מקבל הציור [[מרקם]] שטוח ואחיד, אך בעל גוון דהוי של הפיגמנטים. על כן נהוג להשתמש ב[[ורנית]] (וורניש) כדי להעמיק את הגוונים.
==== פרסקו ====
[[קובץ:Roman_fresco_Villa_dei_Misteri_Pompeii_009.jpg|שמאל|ממוזער|200px|[[פרסקו]] מ"וילת המיסטריות" ב[[פומפיי]], [[המאה ה-1]] לספירה.]]
{{ערך מורחב|פרסקו}}
[[פרסקו]], (ב[[עברית]]: תמשיח) הוא טכניקת [[ציור קיר]]. הציור נעשה ישירות על גבי שכבת [[טיח]] [[סיד]] לח. השם "פרסקו" מגיע מהביטוי ה[[איטלקית|איטלקי]] "a fresco", שפירושו הוא "טרי" או "באופן טרי". בשונה מטכניקות ציור אחרות, בהן הצבע והמצע עליו הוא מצויר מהווים שכבות נפרדות, בטכניקה זו הצבע מתיבש ביחד עם הטיח והופך לחלק אינטגרלי ממנו ומן הקיר.
בציור פרסקו האמן מערבב [[פיגמנט]]ים במים בלבד ומורח אותם על גבי הטיח. כאשר הטיח מתיבש נוצרת [[תגובה כימית]] בינו לבין ה[[פחמן דו-חמצני]] שבאוויר היוצרת קרום מיקרוסקופי שקוף של [[קלציום קרבונט]] על גבי הטיח. קרום זה מכסה גם את הפיגמנט ומגן עליו לאורך זמן. לא ניתן להמשיך את הציור לאחר תחילת תהליך ההתיבשות והיווצרות הקרום, על כן על הצייר לסיים את מלאכתו באותו יום בו התחיל בה. לאחר הייבוש אין האמן יכול לשנות את הדימוי המצויר שבשכבת הטיח ויש לגרד את השכבה ולציירה מחדש.
אמנים שמיומנותם לא הספיקה לציור פרסקאות היו משתמשים בטכניקת ה[[סקו]] או בטכניקת "[[מצו פרסקו]]" ("חצי פרסקו"). בטכניקות אלו האמן מצייר בפיגמנטים מעורבים ב[[חלב סיד]] על הקיר היבש. בדומה לטכניקת הפרסקו, בעת התיבשות הצבע נוצר אותו קרום של קלציום קרבונט המגן על הצבע, אך בניגוד לטכניקת הפרסקו שכבת הצבע מהווה שכבה נפרדת מהקיר ועל כן פחות עמידה.
==== צבעי שמן ====
[[קובץ:Giorgione, The tempest.jpg|שמאל|ממוזער|200px|"[[הסערה (ציור)|הסערה]]" ([[1508]]), ציור שמן מאת [[ג'ורג'ונה]].]]
{{ערך מורחב|צבע שמן}}
על פי מקורות מתקופת ה[[רנסאנס]], ובייחוד על פי [[ג'ורג'ו וזארי]], מקורה של טכניקת הציור ב[[צבע שמן|צבע השמן]] הוא בצפון [[אירופה]] במהלך [[המאה ה-15]]. אמני [[הרנסאנס הצפוני]], ובייחוד [[יאן ואן אייק]], נחשבים כחלוצי השימוש בצבע על בסיס שמן לציור.
צבע השמן מיוצר על ידי ערבוב [[פיגמנט]]ים עם מדיום על בסיס [[שמן]]. בדרך כלל נהוג להשתמש בשמן זרעי [[פשתן]] למטרה זו. כדי לדלל את הצבע משתמש הצייר ב[[כוהל|ספירט]] או [[טרפנטין]], אמצעי היכול גם לזרז את זמן הייבוש של צבעי השמן. העבודה בטכניקה זו נעשית בהדרגה ובשכבות צבע המונחות זו על גבה של זו. היכולת ליצור שכבה נוספת על גבי שכבת ציור קודמת מתאפשרת על ידי ריכוז גבוה יותר של שמן בצבע. אמצעי זה שומר באופן יחסי על שכבות הצבע מפני היווצרותם של סדקים בשכבות תחתונות של הציור, סדקים העלולים לגרום לקילוף הצבע ולהרס הציור.
השימוש בשמן מאפשר לצייר שהות זמן ארוכה עד לייבושו ועל כן הוא הפך למדיום מועדף על ציירים רבים, המנצלים זמן זה לשם יצירה ותיקון של פרטים ביצירה. בדרך כלל חולפים כשישה חודשים עד שציור בצבעי שמן יבש מספיק כדי שיהיה אפשר למרוח אותו בשכבת [[ורנית]] (ורניש). אולם, מומחי אמנות טוענים כי איחוי מוחלט של הציור יכול להסתיים כעבור כ-60 עד 80 שנה. מאפיין נוסף של צבע השמן היא נטייתו לקבל גוון צהבהב במהלך השנים, בהתאם לסוג השמן שנבחר לתערובת הצבע.
====פסטל====
[[קובץ:Wyspiański, Wisla pod Krakowem, 1905.jpg|שמאל|ממוזער|200px|ציור ב[[פסטל רך]], סטניסלב ויספנסקי, שנת [[1905]]]]
{{ערך מורחב|פסטל}}
ציור ב[[פסטל]] הוא אחד מהציורים המוקדמים ביותר הידועים לאדם. השימוש במשחה מעורבת ב[[צבען]] היה ככל הנראה כלי השימוש בציורי המערות, והתגלגל מאוחר יותר למגוון של שימושים תרבותיים ואמנותיים. הפסטל כפי שאנו מכירים אותו הוא [[גליל (כלי)|גליל]] הבנוי מצבען וחומר מעבה, נוקשה למחצה, שניתן לאחוז בו ביד ללא שיתפרק, ולמרוח אותו על משטח מחוספס מאידך. צורה זו התפתחה עוד ב[[ימי הביניים]] והייתה בשימוש בציורים ידועים כבר ב[[רנסאנס]]. הרכב הפסטל אז היה נוקשה יותר מזה המוכר לנו כיום.
הפסטל התפתח עם השנים, וכיום ניתן לחלקו לשלול קטגוריות השונות זו מזו באופן הציור: [[גירי פסטל]], שהם הפסטל המקורי - יבש, נוקשה ובעל שליטה מרבית; [[פסטל רך]], בו יש מידה פחותה של חומר מעבה ומידה רבה של פיגמנט, כמו גם מרככים כגון [[גומי ערבי]]; ו[[פסטל שמן]], תוצר של סוף [[המאה ה-19]], בו הפסטל מכיל שמן לא מתייבש ומאפשר עבודה אקספרסיבית יותר, בשכבות בולטות וללא אבק.
הפסטל נמרח על משטח הציור באופן השונה ממכחול: לרוב הקווים מדויקים יותר, ומאפשרים טכניקות רישום מגוונות. עם זאת, באמצעות ממיסים שונים ניתן להשתמש בצבעי פסטל באופן דומה לצבעי מים או שמן.
==== צבע מים ====
[[קובץ:A Young Hare, Albrect Durer.jpg|שמאל|ממוזער|200px|[[ארנבון]] צעיר, ציור בצבעי מים מאת [[אלברכט דירר]]]]
{{ערך מורחב|צבע מים}}
ציור ב[[צבע מים|צבעי מים]] (אקוורל) היא טכניקת ציור בה הפיגמנטים מומסים ב[[מים]] ומונחים על גבי [[נייר]] בעזרת [[מכחול]] רך. בעת הציור בצבעים אלו יוצר האמן שכבות צבע דקות ושקופות המונחות זו על גבה של זו. הצטברות הפיגמנטים על גבי הנייר יוצרת [[גוון|גוונים]] בדרגות כהות שונה. השימוש במים לשם המסת פיגמנטים הוא עתיק וניתן למצוא עדויות לשימוש בו בציורי מערות [[פרהיסטוריה|פרה-היסטוריים]], באמנות של [[מצרים העתיקה]] ועוד. השימוש בצבעי מים כטכניקה אמנותית נפרדת מתוארך לתקופת [[הרנסאנס]].
אמנים בתקופה זו השתמשו בצבעי מים כאמצעי נוח לאמנות מדויקת, יחסית ל[[טמפרה (צבע)|צבעי טמפרה]] שהיו נפוצים אז. בצפון אירופה, אמנים כמו [[אלברכט דירר]] התמחו בצבעי מים ליצירת אמנות גבוהה. במרוצת השנים, [[שמן (צבע)|צבעי השמן]] החליפו את צבעי המים כמדיום המועדף לעבודת חיקוי מציאות דקדקנית, וצבעי המים הפכו למדיום משני יותר.
ב[[המאה ה-19|מאה ה-19]] ו[[המאה ה-20|ה-20]] בלטו צבעי המים כאמצעי ציור עממי, הודות לנוחות השימוש ומיעוט חומרי העזר והמדללים הנדרשים. בנוסף נוצר להם בידול סגנוני מצבעי השמן, האקריליק והגואש, על ידי שימוש בשקיפויות אבסטרקטיות שהתאימו לעבודה בהם ("רטוב על רטוב") שהיו קשות להשגה במדיומים אחרים.
====גואש====
[[קובץ:Vincent van Gogh - Corridor in the Asylum.JPG|ממוזער|שמאל|200px|"מסדרון בבית חולים לחולי נפש", ציור ב[[גיר]] שחור ו[[גואש]], מאת [[וינסנט ואן גוך]], משנת [[1889]]]]
{{ערך מורחב|גואש}}
[[צבע מים]] אטום. בדרך כלל צבעי המים נספגים חלקית ב[[נייר]], אך צבעי הגואש מתייבשים כשכבת צבע על הנייר. צבעים אלו משתמשים בכמות גדולה של [[צבען]] וחומר מעבה, ובעלי מצב צבירה נוזלי וצמיג בדומה לצבעי שמן.
צבעי הגואש היו התחליף המועדף לצבעי שמן במשך מאות שנים, היות שניתן לדללם במים בלבד והם מתייבשים במהירות, ומאפשרים לעבוד עם שכבות רבות. עד היום, [[צבעי גואש]] פופולריים כצבעי לימוד והיכרות לאמנים המשתמשים לראשונה במכחול, הודות לנוחות השימוש הרבה והאפשרות לתקן טעויות בקלות.
עם זאת, צבעי גואש בעלי מספר מגרעות: הם מתייבשים לגוון בהיר משמעותית מזה שהונח רטוב (תופעת לוואי של [[פיגמנטי צביעה#גיר|צבען הגיר]] המוסף אליהם), ורגישים מאוד ללחות. כמו בצבעי מים, התזת נוזלים על הציור תגרום להמסתו מחדש ואף מחיקתו. מגרעות אלו גרמו לירידת קרנם של צבעי הגואש עם המצאת ה[[צבע אקריליק|אקריליק]], וכיום הם בשימוש פחות תכוף באמנות גבוהה, ומשמשים בעיקר לסקיצות צבעוניות ועבודות יד ותחביב. מספר אמנים עכשוויים משתמשים בגואש כמדיום עיקרי, כגון [[אלכס רוס]].
צבעי גואש נחשבים כצבעים הידידותיים ביותר לילדים, וקיימים יצרנים רבים המייצרים צבעי גואש למטרה זו בלבד, עם שימוש בצבענים לא רעילים וצמיגות מופחתת. בפלח שוק זה, האפשרות למחוק את הציורים במטלית לחה משווק כיתרון, המגן על קירות ההורים מנזק.
====רישום====
[[קובץ:Portrait of an old man by da Vinci.jpg|שמאל|ממוזער|200px|רישום דיוקן של איש זקן, [[לאונרדו דה וינצ'י]], תקופת ה[[רנסאנס]].]]
{{ערך מורחב|רישום}}
שיטת ציור אשר התפתחה מציור סקיצות, כהכנה לציור בצבע. רישומים מבוצעים בעיקר ב[[עיפרון|עפרונות]] או ב[[דיו]] על דף [[נייר]]. מטרת הרישום היא לקלוט את הצורה של האובייקט המצויר, תוך שימוש רב בקווים במקום בכתמים. הצללות ומשחקי אור וצל מועברים לדף באמצעות עיבוי או ריבוי של הקווים, בעוד החלקים החשופים של הדף מייצגים את האור (או לחלופין את הצל, תלוי בגוון העפרון וגוון הדף).
ב[[ימי הביניים]] רישומים היו אמצעי תכנון גרידא טרם ביצוע יצירת אמנות מורכבת, כדי להתוות את הקווים הכלליים ולבסס את הרעיון, ורובם לא נחשבו ליצירות אמנות בפני עצמם ולא שרדו. אך כבר ב[[רנסאנס]] אמנים כמו [[לאונרדו דה וינצ'י]] השתמשו ברישום כאמצעי אמנות גבוהה בפני עצמו, בשרטוטים לימודיים ותאורטיים. גם במזרח הרחוק אמנות הרישום התפתחה כחלק טבעי של ה[[קליגרפיה]] ועבודה בחרט ודיו, עם סגנון ייחודי ושילוב עם משטחי צבע אחידים.
במערב התפתחו שתי אסכולות במרוצת השנים לרישומים של מודל ריאליסטי: האחת דגלה בציור קווי המתאר קודם ולאחר מכן הצללה של העצם, והאחרת בהצללה מקומית ובניה הדרגתית של העצם, כמעט ללא שימוש בקווי מתאר.
אף על פי שרישום קלאסי בוצע בצבע בודד, כיום ציורים רבים משתמשים בערבוב של טכניקות שונות, כגון ציורים ב[[עפרון אקוורל]] שעשויים לשלב שיטות מצבעי מים ורישום בציור ללא מעבר מדיום. רישומים בעפרונות צבעוניים הרחיבו את שיטת הרישום לכלול משחקים של גוון, קומפוזיציה צבעונית ועוד.
====אקריליק====
[[קובץ:PinkRosepainting.jpg|שמאל|ממוזער|200px|ורד, ציור בצבעי אקריליק על בד.]]
{{ערך מורחב|צבע אקרילי}}
ציור בצבע אטום שמורכב מ[[פיגמנט]] המושקע ב[[תחליב]] [[פולימר]] אקרילי. צבעי אקריליק מסיסים במים בעודם רטובים ומשמשים חלופה לצבעי השמן והגואש. בעלי אפקט דומה לשני מדיומים אלו (תלוי בכמות המים) ומתייבשים מהר מאוד.
שימושם החל במאה ה-20, עם התקדמות של תזקיקי ה[[נפט]] ופיתוח ה[[חומצה אקרילית|חומצה האקרילית]] בייצור מסחרי. עם הצגתם לשוק כצבעי אמנים, הם זכו לפופולריות מיידית והפכו לצבע הפופולרי ביותר לעבודות יד ואמנות, נוגסים משמעותית בנתח השוק של צבעי הגואש. צבעי האקריליק כיום מאפשרים לאמנים לצייר בסגנונות של צבעי שמן (עם מדיום ג'ל העשוי רזין אקרילי), צבעי מים (דילול יתר) ועוד, ולהגיע לרמה גדולה יותר של דיוק בגוון ושליטה במשיחות המכחול.
גוון הצבע לאחר ייבושו דומה לגוון הרטוב, אם כי נוטה להתכהות מעט עם איחוי שכבת הצבע. לאחר ייבושו (לעיתים די בחצי שעה), לא ניתן להרטיב ולמוסס את השכבה המצוירת, כמו בצבעי מים או גואש. אם כי אין צורך ממש ב[[ורנית]] (ניתן לנקות הציורים בשטיפה), עדיין נהוג לצפות ציורים בעלי ערך כדי לוודא שהגוונים לא יאפירו עם חשיפה לאבק.
צבעי אקריליק לרוב מגיעים בשפופרות או בצנצנות, בדומה לצבעי שמן. חברות מסוימות מוכרות מותגים של צבעים לאמנים בגרסאות אקריליק ושמן, תוך שימוש באותה הפצה ונקודת מכירה, עם הבדלים בודדים באריזה עצמה.
====איור ממוחשב====
{{ערך מורחב|איור ממוחשב}}
נעשה באמצעות [[מחשב]] או מעובד בעזרתו. מחליף במקרים רבים את שימושי ה[[איור]] המסורתי, בעיקר ב[[אינטרנט]], ב[[עיתון|עיתונים]] ובמגזינים, ב[[טלוויזיה]], על אריזות מוצרי צריכה ועוד. האיור הממוחשב יכול להתווסף לאיור שנעשה באמצעים מסורתיים, לאחר ש[[סורק|נסרק]] והפך לקובץ [[ספרתי]].
קיימות [[תוכנת מחשב|תוכנות]] רבות המסייעות בידי האמן ליצור איור ממוחשב, בין אם [[גרפיקה וקטורית|וקטורי]] (המורכב מקווים ועקומות) ובין אם [[תמונת מפת סיביות|רסטרי]] (המורכב מאוסף [[פיקסל]]ים בגוונים שונים). תוכנות מוכרות כיום (2007) הן [[אדובי פוטושופ|פוטושופ]], [[פיינטשופ פרו]], [[פיינטר]] ועוד. באמצעות תוכנות אלו יכול האמן ליצור אפקטים של מרבית הצבעים שנמנו מעלה, ולשלבם באופן שלא ניתן לעשות באמצעים מסורתיים. התוצאה תהיה תמיד [[קובץ]], ואיכותה תמיד תרד ב[[הדפסה]].
ניתן ליצור איור ממוחשב באמצעות [[עכבר (מחשב)|עכבר]] ו[[מקלדת מחשב|מקלדת]] בלבד, אך קיימים מוצרים המסייעים לאמן לצייר באופן הדומה לציור המסורתי. [[משטח רישום דיגיטלי]] עשוי להקל על אמנים להגיע לתוצאה אותה הם מחפשים, תוך שרטוט בעט דיגיטלי על משטח במקום בעכבר. בנוסף, לעוסקים ב[[עיבוד תמונה]] קיימים מגוון עכברים חלופיים, המיועדים למטרה זו בדיוק.
====סוגים נוספים====
* [[שעווה]] - ציור בשעווה הוא טכניקה עתיקה. ה[[צבע]]ים עורבבו בשעווה מותכת. השעווה הצבועה שימשה כצבע שנמרח על האבן או הטיח.
* [[קזאין]] - מצוי ב[[חלב]] מוחמץ. מדללים את צבעי הקזאין ב[[מים]]. היתרון בהם הוא שהם מתייבשים מהר. הגוונים שניתן ליצור בהם הם בהירים.
=== משטחים לציור ===
====נייר====
[[קובץ:Coloured, textured craft card.jpg|שמאל|ממוזער|200px|נייר לאמנים, בצבעים שונים]]
[[קובץ:Paris July 2011-4.jpg|ממוזער|200px|ציור [[דיוקן]] על נייר]]
{{ערך מורחב|נייר}}
[[נייר]] הוא אחד מהמשטחים המוקדמים ביותר לציור וכתיבה, והיה בשימוש למטרות אלו כבר ב[[העת העתיקה|עת העתיקה]]. כיום, מיוצרים סוגים רבים של נייר לאמנים למטרות שונות. רוב סוגי הנייר לאמנים הוא ברמת תקן "Archival", כלומר נייר שמובטח להשתמר בתנאי [[מוזיאון]] ללא הצהבה והתפוררות. נייר לרוב נמדד על פי פרמטרים של עמידות, מרקם, חומציות, משקל ליריעת גיליון (גודל תקני 100 על 70 ס"מ), [[גוון]] ועוד. לא כל סוג נייר מתאים לכל סוג צבע: כך למשל ניירות דקים, הרגישים יותר ללחות, עשויים להתעוות ולהיקרע מעבודה ב[[צבע מים|צבעי מים]].
====קנווס====
{{ערך מורחב|קנווס}}
[[קובץ:Francisque Eduard Bertier A stolen glimpse.jpg|ממוזער|ציור על קנווס]]
קנווס הוא שם כללי ליריעת בד ארוגה בשתי-וערב, לרוב בעלת מרקם מחוספס. מקור השם האנגלי Canvas היא מ[[קנביס]], צמח שממנו (בין השאר) הפיקו סיבים עמידים לחבלים ואריגים חזקים במיוחד. בדי הקנווס מתוחים על מסגרת עץ החלו מחליפים את לוחות העץ במשטח לציור ב[[המאה ה-15|מאה ה-15]] (הציור המוקדם ביותר ששרד עד היום תוארך ל- [[1410]]). ב[[המאה ה-16|מאה ה-16]] הם הפכו למשטח המועדף על אמנים המציירים ב[[שמן (צבע)|צבעי שמן]] ו[[טמפרה (ציור)|טמפרה]]. מבין מובילי השינוי בלט [[אנדראה מנטניה]] (Andrea Mantegna) ה[[ונציה|וונציאני]], שהוביל את האסכולה המקומית לציור על קנווס במקום הלוחות, משתמש בבדי המפרשים הזמינים במקום.
בדי הקנווס המקוריים היו עשויי [[פשתן]], שנותרו עד היום הבד המועדף לקנווס אמנים. בדים אחרים שהופיעו מפעם לפעם כללו קנביס, דנים ו[[כותנה]] ארוגה גסה. ב[[המאה ה-20|מאה ה-20]] קנווס הכותנה (הארוג במכונה תעשייתית) הפך לפופולרי יותר, בהיותו תחליף זול וחסכוני יחסית לקנווס הפשתן. יתרונות הקנווס על משטחים אחרים היא גמישותו ושרידותו בשינויי אקלים. ציור על קירות בשיטת ה[[פרסקו]] לא תמיד שרד את מבחן הזמן (ראו למשל [[הסעודה האחרונה (ציור)|הסעודה האחרונה]] של [[לאונרדו דה וינצ'י]]) וציור על לוחות עץ נטה להיסדק ולהתקלף עם חשיפה ארוכת שנים להפרשי חום וקור. בדי הקנווס אפשרו גם להעביר בנוחות את הציור ממקום למקום, בהיותם קלים וגמישים. בציור במדיום לא קשיח (כמו למשל צבעי גואש או שמן) ניתן היה לגלגל את הבד ולהעבירו בקלות יחסית.
====לוח====
[[קובץ:Fayum_Portrait_of_a_Boy_(detail).jpg|שמאל|ממוזער|200px|"הנער מפיום", ציור על לוח, [[המאה ה-2]] לספירה]]
לוחות עץ שטוחים היו אמצעי פופולרי לציור החל מ[[העת העתיקה]], בתקופת [[ימי הביניים]] ועד [[הרנסאנס]]. הלוחות היו גמישים יחסית, נגישים וזולים, היו קלים למשלוח ולהתקנה. ציורים על לוחות מ[[המאה ה-2]] שרדו (אם כי לא תמיד היטב) עד היום, מציגים צבעים בולטים. מרבית הציורים מתקופת [[האימפריה הרומית]] שרדו על גבי לוחות שנשמרו במקום יבש (כמו למשל [[מצרים]]). מרבית העבודות צוירו ב[[טמפרה (ציור)|טמפרה]].
לוחות העץ ירדו מגדולתם ב[[המאה ה-16|מאה ה-16]], בעקבות שתי תנועות באמנות: המעבר מאמנות דתית לאמנות חילונית, והתפתחותו של קנווס כמשטח ציור. הכנתו של לוח עץ לציור הייתה תהליך ארוך ומפרך, כפי שתועד בספרו "ספר האמן" (Il libro dell' arte) של צ'נינו צ'ניני (Cennino Cennini) מ-[[1390]]. לוח עץ היה נחתך לרוחבו של גזע עץ (נתח עגול, בשונה מאוד מ[[קורה (מבנה)|קורות]] ארוכות הנחתכות לאורכו של גזע). אזי הלוח היה נחתך לצורה המתאימה ומכוסה בשכבה של דבק חיות ובד פשתן דק. לאחר מכן היו מורחים מספר שכבות של [[ג'סו]] על הלוח ונותנים לו להתייבש. רק אז ניתן היה להתחיל לעבוד על הלוח. גם כיום תהליך הכנת לוח לציור ארוך יחסית, אם כי מספר שלבים הוסרו ממנו והחיתוך והשיוף הפכו מכניים.
====אבן====
ציורים על אבן נחלקים לשניים: האחד הוא [[ליטוגרפיה]], בו מריחת צבע על לוח אבן שטוח משמשת להדפס תשליל של התמונה (שימוש בצבע הידרופובי), והאחר הוא [[ציור קיר|ציורי קיר]]. ציורים כגון אלו של [[הקפלה הסיסטינית]] בוצעו באופן שונה מציורי לוח שהיו נפוצים בקתדרלות וכנסיות אחרות. האבן הייתה מלאה שקערוריות, ומרבית השטחים כוסו ראשית בחומר מבודד על מנת למנוע ספיגה של הצבע באבן במרוצת הזמן. טכניקות שונות הותאמו במיוחד לציור על קירות אבן, כגון [[פרסקו]], בו חומר הציור פיתח עם התייבשותו ציפוי גיר שקוף שהגן עליו מפגעי הזמן. ציור זה היה לרוב בקנה מידה גדול מזה של ציורי לוח, ועל כן היה מצויר מראש במשך ימים ואף שנים, חלק אחר חלק, החל משרטוט פחם, צביעה מהירת ייבוש ועוד.
=== כלי ציור ===
[[קובץ:Cantarini Painting.jpg|ממוזער|כלי הציור כוללים פלטה ומכחולים]]
====מכחול====
[[קובץ:Brushtypes.jpg|שמאל|ממוזער|200px|סוגי מכחולים לאמנים]]
{{ערך מורחב|מכחול}}
מכחול הוא כלי בעל ידית, שבקצה אלומת סיבים בודדת. אורך ועובי הסיבים, כמו גם גמישותם ומידת הספיגה שלהם, משפיעים על איכות וייעוד המכחול. הסיבים יכולים להיות גזומים בזווית שטוחה, חדה או מעוגלת; צרורים זה לצד זה, פרושים למניפה או מרוכזים לחוד מדויק. הסיבים למכחולי אמנים היו בעבר עשויים פרווה (למשל מכחולי צובל, העשויים פרוות [[חמוס סיבירי]]) וכיום לרוב עשויים מסיבים סינתטיים שונים. הכלי הראשון במעלה לאמנים, ומאפשר מגוון רחב יותר של אפקטים באמנות מכל כלי אחר. מיועד לצבעים נוזליים בלבד.
====לוח צבעים====
{{ערך מורחב|לוח צבעים (פלטה)}}
פַּלֵטָה האי משטח קשיח שעליו ה[[אמן (אמנות)|אמן]] מסדר ומערבב [[צבע]]ים. הפלטה בדרך כלל עשויה מ[[עץ (חומר גלם)|עץ]], [[פלסטיק]], [[חרס|קרמיקה]] או חומר אינרטי אחר, קשה וחסר נקבוביות. פלטות צביעה מגיעות במגוון גדלים וצורות, אך הסוג המוכר ביותר עשוי מלוח עץ דק ומעוצב להיות מוחזק בידו של האמן ולהישען על זרועו.
====מברשת====
{{ערך מורחב|מברשת}}
מברשת אמנים היא כלי בעל ידית, שבקצה מכל שטוח וממנו בוקעות אלומות של סיבים, המסודרות באורך שווה (מברשת שטוחה) או בזווית משתנה (מברשת זוויתית). מיועד למריחה רחבה של [[צבע (חומר)|צבע]] או [[ורנית]] על משטח, לרוב על מנת לכסותו באופן אחיד. ניתן להשתמש במברשת ליצירת אפקטים מגוונים שקשה יותר ליצור במכחול. עם זאת, היא נחשבת ככלי פחות מדויק ורבגוני מהמכחול. מיועדת לצבעים נוזליים בלבד.
====מרית====
[[מרית (כלי עבודה)|מרית]] ציירים (שפכטל) היא כלי בעל ידית נוחה ולהב שטוח ורחב, לעיתים בעל קצה מעוגל ולעיתים קטום. באמצעותה יכול האמן למרוח את הצבע על הבד במרקמים בולטים (יצירת אפקט [[אימפסטו]]) ולמלא בקלות ובמהירות שטחים גדולים. עבודה עם מרית ציירים אינה מדויקת ומשמשת לרוב כאמצעי [[אקספרסיוניזם|אקספרסיבי]]. פרט להיותה כלי ציור, המרית משמשת להוצאת צבעים ומריחתם על ה[[לוח צבעים (פלטה)|פלטה]], למריחה אחידה של [[ג'סו]] על הבד ועוד. מיועדת לצבעים נוזליים או מוצקים למחצה.
====תרסיס====
[[קובץ:PaascheAirbrush.jpg|שמאל|ממוזער|200px|מברשת אוויר]]
{{ערך מורחב|אמנות ספריי}}
{{ערך מורחב|איירבראש}}
תרסיס, או מברשת אוויר (Airbrush) הוא כלי בעל ידית אחיזה ופיית התזה, דרכה ניתן לרסס את הצבע המורחף על משטח. ניתן לשלוט על רדיוס הרסס, כמות הצבע בו ועוד. באמצעות מברשת אוויר ניתן לצייר על משטחים לא סטנדרטיים כגון קירות ובניינים, ואפקט הריסוס מאפשר ערבוב מאוד עדין של הצבע ויצירת שכבת ציור דקיקה ונטולת משיחות מכחול. גרסה גסה יותר של מברשת האוויר היא בקבוקי תרסיס צבע, המשמשת לרוב לייצור [[גרפיטי]], אך גם ציורים מורכבים יותר.
====עפרון====
[[קובץ:Colouring pencils.jpg|שמאל|ממוזער|200px|עפרונות צבעוניים לציור]]
{{ערך מורחב|עפרון}}
עפרון הוא כלי ציור בסיסי, המורכב ממוט צבען נוקשה (אך ניתן למריחה וסימון) המצופה במעטה נוקשה ונוח לאחיזה. בעפרונות רישום רבים המדיום הוא [[גרפיט]], אך קיימים סוגים רבים של [[עפרון פסטל|עפרונות פסטל]] בהם המדיום הוא ערבוב של [[גומי ערבי]] ו[[צבען]], עפרונות [[פחם עץ|פחם]] ואף עפרונות המורכבים מצבעי שמן וצבעי מים ([[עפרון אקוורל|עפרונות אקוורל]]). לרוב ציורים בעפרונות יהיו מדויקים, נשענים יותר על קו מאשר כתם, ובנויים על הצללות וקווי מתאר. עם זאת ניתן ליצור בעפרונות מגוון סגנונות ציור, כולל כתמי כמו בצבעי מים.
==זרמים באמנות הציור==
[[קובץ:Lucca Madonna by Jan Van Eyck - Städel - Frankfurt am Main - Germany 2017.jpg|ממוזער|שמאל|200px|מדונה ו[[ישו]] התינוק, ציור של [[יאן ואן אייק]], מחלוצי השימוש ב[[שמן (צבע)|צבעי שמן]] בתקופת [[הרנסאנס]]]]
* '''[[אמנות יוון העתיקה|יווני]]''' - הציורים צוירו בעיקר על כלי [[חרס]] והציגו מאורעות [[מיתולוגיה יוונית|מיתולוגיים]].
* '''[[רומא העתיקה|רומי]]''' - לא נותרו שרידים רבים לציור הרומי; ידוע, אפוא, שאמנות רומא הושפעה מאוד הזו ה[[יוון העתיקה|יוונית]] וה[[אטרוסקים|אטרוסקית]].
* '''[[אמנות ביזנטית|ביזנטי]]''' - הציור ה[[האימפריה הביזנטית|ביזנטי]] התבטא ב[[פסיפס]], וכן ביצירת דמויות בעלות [[נפח]] וקוי מתאר מודגשים.
* '''[[אמנות גותית|גותי]]''' - האמנות הגותית פותחה על ידי הכנסייה. מטרתה הייתה לפאר ולשבח את ה[[נצרות]]. לא היה דגש על יצירת דמויות ריאליסטיות - הציור היה סימבולי בעיקרו.
* '''[[רנסאנס]]''' - בזרם זה חשיבות רבה ל[[סימטריה]], [[פרספקטיבה]] ו[[קומפוזיציה]]. הציירים שאפו לצייר ציורים ריאליסטיים ככל האפשר, בניגוד מוחלט לאמנות הסימבולית של [[ימי הביניים]].
* '''[[מנייריזם]]''' - הגישה של אמנות ה[[רנסאנס]], המקפידה על [[פרספקטיבה]], [[קומפוזיציה]], [[ריאליזם (אמנות)|ריאליזם]] ושלמות.
* '''[[בארוק]]''' - הזרם העיקרי של [[המאה ה-17]]. ציורים דרמטיים המתארים בדרך כלל התרחשויות [[תנ"ך|תנ"כיות]].
* '''[[רוקוקו]]''' - הזרם ששלט בחלקה העיקרי של [[המאה ה-18]], והציג את חיי המותרות של ה[[אצולה]].
* '''[[נאו קלאסיציזם]]''' - זרם מסוף [[המאה ה-18]] ותחילת [[המאה ה-19]], שהושפע מאוד מ[[המהפכה הצרפתית]]. נאו קלאסיציזם היה דידקטי ומחנך, ועסק רבות בנושאים היסטוריים בעלי מסר לקהל הצופים. ציירים מפורסמים מזרם זה: [[ז'אק לואי דויד]], [[ז'אן-אוגוסט-דומיניק אנגר]] (שהיה בחלקו [[רומנטיקן]]) ועוד.
* '''[[רומנטיזם]]''' - זרם שהתפתח בעקבות ה[[נאו קלאסיציזם]] במחצית הראשונה של [[המאה ה-19]], ושאף לבטאה את הרגש או תופעה שאין ביכולתו של האדם לשלוט בהם, כגון אסונות טבע או גורל. הציירים המפורסמים ביותר ששייכים לזרם הם: [[ז'אן-אוגוסט-דומיניק אנגר]] שהיה גם תלמידו של [[ז'אק לואי דויד]], לכן בחלקו היה נאו-קלאסיקן. צייר נוסף הוא [[אז'ן דלקרואה]], ואחד הציירים המפורסמים ביותר [[פרנסיסקו גויה]].
* '''[[פרה-רפאליטים]]''' - אחווה של ציירים ו[[משורר]]ים ששאפו לבטל את הגישה ה"מייפה" והאלגנטית של ציירים [[מנייריזם|מנייריסטים]] כמו [[רפאל (צייר)|רפאל]].
* '''[[אר-נובו]]''' - למעשה זהו זרם ב[[עיצוב]]. זרם זה הראה את גוף ה[[אישה]] בשילוב עם מוטיבים מעולם החי והצומח, כמו נוצות [[טווס]], עלי [[קיסוס]] וכו'.
* '''[[ריאליזם (אמנות)|ריאליזם]]''' - זרם מהמאה ה-19, הדוגל בהצגת האדם במצבים יום יומיים, כגון עבודה בשדה וכו'; או ציורי נוף. מטרת הזרם להציג את העולם כפי שהוא בלי לייפות את המציאות.
* '''[[אימפרסיוניזם]]''' - האימפרסיוניזם עזב את הניסיון להציג את המציאות כפי שהיא נראית ממש ועבר להתמקד בהעברת התחושה העולה ממנה.
* '''[[פוסט אימפרסיוניזם]]''' - זרם שנוצר לאחר ה[[אימפרסיוניזם]] והווה את תחילת הזרם ה[[אקספרסיוניזם|אקספרסיוניסטי]], האמנים בזרם זה הרחיקו יותר מקודמיהם בניתוק מן הריאליזם.
* '''[[פוינטיליזם]]''' - סגנון שבו כל [[גוון]] מפורק לנקודות של הצבעים הטהורים המרכיבים אותו. האמנים הבולטים בזרם זה היו [[פול סיניאק]] ו[[ז'ורז' סרה]].
==זרמים בציור במאה העשרים==
[[קובץ:August Macke 030.jpg|ממוזער|שמאל|200px|ציור של אוגוסט מקי מראשית המאה ה-20, חלק מעבודות ה[[אקספרסיוניזם]] הגרמני המוקדם. הוצג במסגרת [[הפרש הכחול]]]]
* '''[[אמנות מופשטת]]''' - זרם באמנות שאינו מנסה לחקות את המציאות או כל רעיון מוחשי, אלא מציג כתמים וקוים על מנת להעביר רעיונות, רגשות ומושגים שאינם מוחשיים.
* '''[[קוביזם]]''' - סגנון אוונגרדי באמנות אשר אינו צופה באובייקט מנקודת מבט אחת, אלא מפרק את האובייקט לגורמיו ומציג גורמים אלה מנקודות מבט שונות באופן סימולטני. האמנים שהקימו את הזרם היו [[פבלו פיקאסו]] ו[[ז'ורז' בראק|בראק]].
* '''[[אקספרסיוניזם]]''' - זרם באמנות המעמיד במרכז היצירה את היוצר ואת ראייתו הפנימית.
* '''[[פוטוריזם]]''' - תנועה אמנותית שנוסדה באיטליה ואינה נוגעת רק לאמנות, ומאמינה בהפסקת הנאמנות העיוורת לעבר, אשר מנע מיוצרים ליצור אמנות מקורית וחדשה.
* '''[[קונסטרוקטיביזם (תנועה אמנותית)|קונסטרוקטיביזם]]''' - תנועה אמנותית שנוצרה ב[[רוסיה]] לפני [[המהפכה הבולשביקית]]. מטרתה הייתה להזניח את האמנות ה"טהורה" לטובת אמנות המביאה תועלת לאדם ולחברה.
* '''[[סוריאליזם]]''' - ציור המציג מצבים בלתי הגיוניים, אובייקטים דמיוניים או דמויות [[חלום]] וכיוצא בזה. אמנים בולטים הם [[דאלי]] ו[[רנה מגריט]].
* '''[[אקספרסיוניזם מופשט]]''' - תנועה אמנותית שהתפתחה ב[[שנות ה-40 של המאה ה-20]] ב[[ניו יורק]]. אין זה סגנון אחיד ומוגדר, מטרתו היא לשחרר את האמן מהערכים האסתטיים המסורתיים.
* '''[[פוביזם]]''' - סגנון לא [[ריאליזם (אמנות)|ריאליסטי]], המורכב משימוש ב[[צבע (חומר)|צבעים]] עזים וטהורים ללא ערבוב ומשיחות [[מכחול]] נמרצות. בסגנון זה ניכרת בפשטות בצורות, בדמויות ובנופים. אמן מייצג לזרם זה הוא [[אנרי מאטיס|מאטיס]].
* '''[[פופ-ארט]]''' - סגנון שהתפתח ב[[אנגליה]] ו[[ארצות הברית]] בשנות השישים ובמסגרתו ציירו האמנים דימויים ויזואלים מן התקשורת, המדיה ומעולם הפרסום, וכן השתמשו בטכניקות של אותה מדיה.
* '''[[אופ ארט]]''' - סגנון המשתמש בצורות [[גאומטריה|גאומטריות]] ואבסטרקטיות על מנת ליצור אשליות [[אופטיקה|אופטיות]]. היה פופולרי יחד עם סגנון הפופ-ארט.
* '''[[נאו-גאו]]''' - סגנון שהתפתח ב[[ארצות הברית]] בשנות השמונים ובמסגרתו הושם דגש על ציור [[מופשט גאומטרי]] אשר ניתנו לו משמעויות נוספות כאובייקטים מזוהים. בין האמנים בזרם זה ניתן לציין את הצייר [[פיטר האלי]].
==איסוף ציורים==
ב[[תרבות המערב]] כיום, ציורים לרוב מוצגים ב[[מוזיאון|מוזיאונים]] המיועדים לצפיית קהל רחב, בין יצירות אמנות פלסטית אחרות. ציורים נאספים לעיתים על ידי אנשים פרטיים, ונסחרים בבתי מסחר וב[[מכירה פומבית|מכירות פומביות]] המיועדות להם.
ציור של אמן ידוע עשוי להסחר במיליוני [[דולר אמריקאי|דולרים]], כאשר השיא במחיר הציור היקר ביותר נשבר מדי כמה שנים. דוגמאות לציירים שליצירותיהם מחיר גבוה הם [[פיקאסו]] (שזכה לכך עוד בימי חייו) ו[[וינסנט ואן גוך]] (שזכה לכך רק לאחר מותו).
==ראו גם==
* [[רישום]]
* [[:קטגוריה:ציירים|ציירים]]
* [[:קטגוריה:ציירים ישראלים|ציירים ישראלים]]
* [[התפתחות ציורי ילדים]]
* [[טיפול באמנות]]
==לקריאה נוספת==
* הרברט ריד, '''תולדות הציור המודרני''', [[הוצאת מסדה]]
* [[גילה בלס]], '''הצבע בציור המודרני - תאוריה ופרקטיקה''', [[הוצאת רשפים]]
* ונדי בקט, '''סיפורו של הציור''', [[ספרית מעריב]].
* [http://isracraft.co.il/ ציורי שמן] ייחודי על קנבס - קטלוג Isracraft Shvilo
* שלוה הדר-הוכשטט (2005) '''מבוא לאמנות מודרנית, מהניאו קלאסיציזם ועד לאימפרסיוניזם'''. תל אביב.
== קישורים חיצוניים ==
{{ויקישיתוף בשורה}}
* [http://www.arter.co.il ארטר] - יוצרים משתפים אמנות
* מילונים למונחי צבעים וצביעה | [https://terms.hebrew-academy.org.il/Millonim/ShowMillon?KodMillon=120 צבעים (1934)] | [https://terms.hebrew-academy.org.il/Millonim/ShowMillon?KodMillon=152 צבעות (1992)] | באתר [[האקדמיה ללשון]]
== הערות שוליים ==
{{הערות שוליים}}
{{זרמים באמנות הציור}}
[[קטגוריה:אמנות חזותית]]
[[קטגוריה:ציור|*]]
[[קטגוריה:טכניקות ציור]]
| |||