רנסאנס – הבדלי גרסאות

תוכן שנמחק תוכן שנוסף
←‏ההיסטוריוגרפיה של הרנסאנס: קישור שגוי למודרניזם
מ הוספת קישור לאנטומיה (גוף האדם)
שורה 67:
עוד קודם לתקופת הרנסאנס התעניינו אמנים ביצירות ריאליסטיות יותר וסימבוליות פחות ממה שהיה מקובל באמנות הנוצרית של [[ימי הביניים]]. באמנות הכנסייתית היה עקרון הייצוגיות חשוב בהרבה מהדיוק. אמנות הרנסאנס, לעומת זאת, העניקה חשיבות ל[[סימטריה]], [[קומפוזיציה]], אור ו[[פרספקטיבה]].
 
אחד מסימני ההיכר של אמנות הרנסאנס היה התפתחותן של טכניקות פרספקטיבה ריאליסטיות. [[ג'וטו די בונדונה]] (1267-1337) היה הראשון שהשתמש בחלל בתוך ציור, אולם רק עם פרסום כתביהם של אדריכלים כמו [[ברונלסקי]] (1377-1446) ו[[לאונה בטיסטה אלברטי|אלברטי]] (1404-1472) הפרספקטיבה הוגדרה כטכניקה אמנותית רשמית. התפתחות הפרספקטיבה הייתה חלק מנטייה רחבה יותר לכיוון הריאליזם באמנות. למטרה זו פיתחו ציירי התקופה טכניקות נוספות, למדו את משחקי האור והצל, ואפילו, כמו במקרה של [[לאונרדו דה וינצ'י]], למדו את האנטומיהה[[אנטומיה (גוף האדם)|אנטומיה]] של [[גוף האדם]]. ביסוד השינויים הללו באמנות עמד רצון מחודש לתאר את יופיו של הטבע ולבדוק את ה[[אקסיומה]] של ה[[אסתטיקה]]. יצירותיהם של דה וינצ'י, [[מיכלאנג'לו]] ו[[רפאל (צייר)|רפאל]] מייצגות את השיאים האמנותיים שאמנים רבים אחרים ניסו לחקות.
 
באותה התקופה, ב[[הולנד]], התפתחה תרבות אמנותית תוססת, והיצירות של אמנים הולנדים חשובים כמו [[יאן ואן אייק]] השפיעו על ההתפתחות של הציור באיטליה, גם מבחינה טכנית עם השימוש החדש ב[[צבע שמן|צבעי שמן]] ובבד, וגם מבחינת הסגנון עם השימוש ב[[נטורליזם (אמנות)|נטורליזם]]. מאוחר יותר, יצירותיו של [[פיטר ברויגל האב]] נתנו השראה לאמנים רבים לתאר בציוריהם את חיי היום-יום.