אמנות פלסטית – הבדלי גרסאות

אין שינוי בגודל ,  לפני 12 שנים
מ
מ (בוט מוסיף: ru:Изящные искусства)
==הגט מהתפיסה האקדמית==
 
עד סוף [[המאה ה-19]] היה ידוע שגורל האמנות כולה נחתך בחדר העבודה של ה[[אמן (אמנות)|אמן]] ועצם מעשה היצירה מוכתב על ידי מגעו של ה[[צייר]] בבד, גישושיו של [[ארכיטקט]] על פני שולחן הסרטוטהשרטוט שלו, ותחושת החימר מתחת לאצבעותיו של ה[[פסל (יצירה)|פסל]], הוא למעשה ההישג והמהות של היצירה האמנותית. בתחילה המגמה של האמנות הפלסטית הייתה מבוססת על התפיסה האקדמית והגיעה עד לכדי יצירת העתק מדויק של המציאות בעיקר בציור ובפיסול. בימינו, עם התפתחות המדע והטכנולוגיה, הקשרים בין ה[[אמנים]] הפכו לעניין של יום ביומו ונוצרה דרך חדשה באמנות, המובילה אל [[גט]] מכל מה שהיה ידוע עד היום ב[[ציור]] וב[[פיסול]]. הנוף והאנטומיה נעלמו ובמקומם באו הסמלים, ושבירת הצורות ורגש במקום מציאות.
 
חדר העבודה של האמן הפך לשקוף, האימפרסיוניסטים ביקרו אצל הקוביסטים והשפיעו זה על זה ושניהם הושפעו מחיתוכי העץ היפאניים ומהפיסול האפריקאי. במהלך הקשרים הללו נוצרה אמנות ימינו. היום כל האמנים בעולם שותפים בתחום האמנות, ורק המבקר בתערוכה או ההיסטוריונים של האמנות ופרשנייה חייבים לעקוב אחר מהלך הקשרים בין האמן עם סביבתו ועם אמנים אחרים. האמן עצמו פטור מן הפרשנות על עבודתו.