משתמש:Cocomaxixe/הציור בברזיל

הציור הברזילאי הוא תוצר של שאיבת זרמים וסגנונות מבחוץ והפכיתם ליצירה ברזילאית מקורית.

הציור בברזיל נולד יחד עם הרישומים החזותיים הראשונים של הילידים בעידן הפרה-קולניאלי, הרשומים והכתבים כללו תיאורים של טבע, חיות וטקסים, והם התגלו על ידי מטיילים ומגלי ארצות אירופיים כחמישים שנה לאחר שהגיעו לחופי ברזיל. שבטים אינדיאנים נהגו לצייר ציורי גוף, ובתקופות קדומות יותר נהגו לחרוט אוביקטים שונים על קירות של מערות, תחילה האמנות הילדית לא השפיעה על האבולוציה של הציור הברזילאי, שהתעצבה ושאבה את ההשארתה מהסטנדרטים של המיסיונרים והכובשים פורטוגזיים. רק לקראת המחצית השנייה של המאה העשרים הפכה האומנות הילדית למקובלת ולמקור השארה ראוי.

במאה השבעה עשר הציור בברזיל חווה התפתחות ניכרת, אם כי ההתפתחות הייתה מוגבלת לאזור החוף, מהמאה השבע עשרה ואילך ההתקדם תחום הציור בצורה ניכרת והפך למגוון ומעודן יותר: השיא הראשון היה הבארוק, שישמש ציור דקורטיבי בכנסיות, מאוחר יותר הגיעה המודרניזם במחצית השנייה של המאה תשע עשרה עם עבודתו באקדמיה הקיסרית לאמנויות יפות, בשנת 1920, כאשר הוא מתחיל את התנועה המודרניסטית, שהצליחה בהחדרת תחושת Brazilianness האמיתית בציור שהופק ב מדינה, ובתקופה האחרונה, כאשר הציור הברזילאי מתחיל להתבלט בחו"ל ואת מערכת ייצור, הוראה, הפצה וצריכה של צבע הוא התייצב בתקיפות על ידי האוניברסיטאות ובבתי ספר אין ספור קטן, מוזיאונים, תערוכות, סדנאות וגלריות .

לפני גילוי יחסית לארצות אחרות באמריקה הלטינית ידוע מעט מאוד על האמנות והציור שהיה בברזיל לפני הגעתם של הפורטוגלים. העמים שהתגלו לאחר הגעת האירופאים לברזיל, גילו שהילדים משתמשים בצבעים לקישוט הגוף וקישוט של ממצאי כלי חרס. באיליה דו מראג'ו, סנטרם וטפז'וס נמאו אוספים מכובדים של אמנות פרה-קולניאלית והם נחשבים לחלק מהתרבות הייחודיית של האזור. כמו כן, נמצאו מספר לוחות של צוירים עם סצנות של צייד ודמויות אחרות שנעשו על ידי עמים פרהיסטוריים במערות ובמצוקים סלעיים באתרים ארכיאולוגיים שונים. ציורים אלה נצרו כנראה עבור פונקציות פולחניות שנתפסו כניחנים בכוחות מאגיים, ונעודו כדי להצליח ללכוד את הנשמות של בעלי החיים המיוצגים ובכך לספק ציד טוב. הסט העתיק ביותר שנמצא הוא בסרה ג'י קאפיבארה שבפאיאוי, המציגה ציורי מערות מלפני 32,000 שנים .

המבשרים

אחרי גילוי ברזיל הגיעו אליה כמה אמנים וחוקרי טבע, אחד החוקרים ביצע תיעוד חזותי של חי, צמחייה, גאוגרפיה וילידים במדינה. כשעבד רק עם צבעי מים ותחריט. יכול לצטט צרפתי ז'אן Gardien, שהחזיק את האיורים של בעלי החיים לספר faict Histoire d'un Voyage en la Terre דו ברסיל, Amerique להכתיב autrement, שפורסם בשנת 1578 על ידי ז'אן דה Lery, ואב אנדרה Thevet, שטען שיש לי ערך את האיורים הטבעיים עבורו שלושת ספרים מדעיים שפורסמו בשנת 1557, 1575, 1584, ובו נכללו דיוקן של Cunhambebe.3 ההודי אומנות זו הייתה עדיין בעלת תכונות של אמנות הרנסנס המאוחרות, המכונה גם אמנות מנייריסטית, והיא תעידה את ההימים הראשונים של ההתישבות. הצייר האירופי הראשון שעזבו את העבודה בברזיל שיש לו חדשות היה כומר ישועי הנואל Sanches (או אלבס מנואל) שעבר סלבדור בשנת 1560 בדרכו לאיי הודו המזרחית, אך עזב את הפנל לפחות אחד צבוע במכללה של האגודה של ישו העיר הזאת. יותר חשוב היה הנזיר Belchior פאולו, שנחת כאן בשנת 1587 יחד עם הישועים אחרים, עזב את המקום ועבודות הגימור מפוזר בהרבה מהמכללות של החברה של ישו הגדולים ביותר עד עקבותיו אבדו בשנת 1619. Belchior יעילות מתחיל עם ההיסטוריה של ציור בBrazil.4 5 המבשרים בפרנמבוקו ההולנדית הליבה התרבותית הברזילאית הראשונה נוסדה ברסיפי בשנת 1637 על ידי ההולנדי נסאו רוזן מוריס. מוריס ירש את רוח תקופת הרנסנס, והביאה לסדרה של פרויקט מנהלי ותכנית לשיפור תשתית שנקראה "ברזיל ההולנדית ". יתר על כן, מוריס הביא איתו שורה של מדענים, אנשי רוח ואמנים, שיצרו בעיר תרבות חילונית משגשגת, ולמרות שהתכנית לא הייתה מסוגלת להשיג את כל המטרותיה בתקופה זו, הנוכחות שלהם הביאה להקמתה של צליווזציה לבנה באזור הטרופי, עובדה כמעט חסרת תקדים בתקופה זו, במובנים רבים ההתישבות ההלנדית הייתה מאורגנת טוב יותר מזו של הפורטוגזים. שני ציירים הצטיינו במיוחד בתקופה זו, פרנס פוסצ'י ואלברט איקאוצ'י, אשר ביצועו עבודות תיעודית לחקר ולאסתטיקה, שעד היום משמים כאחת מהמקורות העיקריים למחקר של הנוף, הטבע וחייהם של האינדיאנים והעבדים באזור זה, והשפעותם ניכרה גם לאחר שחזרו להולנד בשנת 1644.

פריחת הבארוק

בין המאה השבעה עשרה למאה השמונה עשרה הייתה בברזיל פריחה של סגנון הבארוק. הבארוק הוא במובנים רבים תגובת-נגד לאסטתיקה והרעיונות של הרנסנס, הבארוק שאף לראליזם, ופנה לרגשנות על ידי עודף ועומס מסודר, שמייצגת אסתטיקה, תכונות אלה היו גם רעיונות לסגנון חיים ואופי ואלה נתנו את הטון לתקופה הבאה, תרבות הבארוק הדגישה ניגודיות, קונפליקטים, דינמיות, דרמטיות ועגלגלות, יחד עם עושר בצורות ובחומרים, מה שהופך לסמלה של הכנסייה הקתולית ושל המונרכיות האבסולוטיות של התקופה ומהווה את הרפורמציה הנגדית והאדיאלים של הבארוק. המבנים המונומנטליים שהוקמו בתקופת הבארוק, היו ארמונות ותיאטראות גדולים וכנסיות, ועיצובם ביקש ליצור השפעה על הטבע וליצור מראה מרהיב ושופע, מציע שילוב בין השפות האמנותיות השונות ומחזיק את הצופה באווירה מזככת ומלאת תשוקה. אסתטיקה זו התקבלה באופן נרחב בחצי האי האיברי, במיוחד בפורטוגל, שתרבותה, הייתה קתולית ומלוכנית, ושאבה את רוחניותה במיסטיקת של אוטופיה אלוהית אותה ירשו מהערבים והיהודים, העדפת הדת מתאפיינת בהעצמה רגשית. כל אלה הרחיב את השונישל הקולניות, שנתקלו בילדים שבו הקשר התרבותי התאפיין בטקסיות וחגיגיות.

הבארוק בברזיל הוקם על ידי רשת סבוכה של השפעות אירופית ומקומיות, אם כי הצביון היה בעיקר פורטוגזי. צריך לזכור שסגנון הבארוק שהתפתח במושבות היה שונה לחלוטין מזה של אירופה. כשבברזיל אופי הבנייה הייתה צנועה יותר, אך עדיין, במוסדות כמו בתי יתומים, בתי חולים וכ"ו ומקדשים גדולים היו מקושטים בפאר ובהדר והיו מושכי עין ומרהבים, אמנות הכנסיי הקולוניאלית הייתה ריכוזית, עם ביטוי אדיר לחלל מרשים ומזכיר שהכנסייה הקתולית לא הייתה רק מקום התפילה, אלה גם המקום החשוב ביותר למפגש חברתי בין אנשים ומוקד הליבה החברתית ומרכז הערכים החברתיים הבסיסיים, ולעתים קרובות היה גם המקום הבטוח היחיד ביבשת הזרה. 11 12

סצנת האמונות והציור הקולוניאלי בחסות הכנסייה הקתולית יועדה כדי למלא ביצורתיה פונקציה דידקטית, והאמונה הייתה שיש לחנך בהתאם לעקרונות שהוגדרו על ידיה, במונחים טכניים, זה אומר שהייתה תלות החזקה של האמנות בכנסיה, והחינוך האמונתי שאותו אמנים קבילו עוצבה באופן המותאם לסגנון הבארוק. האמונות שימשה דרך להציג בפני קהל לקח מוסרי, מה שהופך את שימוש במספר משמעותי של מוסכמות פורמאליות ורכיבי פלסטיק שלאחר מכן היו סמליים של הבנה כללית. כדוגמה, פרנציסקוס מאסיזי סצנה גוסס, מאסטר Ataíde, צבוע בכנסייה של המסדר השלישי של פרנציסקוס הקדוש מאסיזי במריאנה, מציג את הקדוש מחזיק צלב, וליד קבוצה של אובייקטים הקשורים לתשובה ולארעיות של חיים: הגולגולת, שעון חול, מחרוזת התפילה, הספר, שוט וצק. לעיל, מלאך מנגן בכינור, באופן מסורתי קשור לדימוי הקדוש, בעוד שאחרים ממתינים עם ענני שמים והצבע על משולש עם עין במרכז, דמות סמלית מסורתית של השילוש הקדוש, שזורק את קרן אור על הקדוש; כל מציין את סיום הניסויים הארציים שלהם ולזכות בפרס של חיי נצח. על פני התמונה, העיצוב מדויק של קווי המתאר ברורים, מבטיח הכרה מיידית של כל אובייקט שעושה את הסצנה ולהבין את מסר proposta.13

בעקבות הרחבת שטח המדינה, צמיחה של ערים גדולות, ויציבות כלכלית יחסית, במאה השמונה עשרה הציור הברזילאי החל לנטוש את האדילאים של הבארוק לטובת סגננות אחרים.

חלק גדול מהעבודות שהתגלו בתקופה זו לא ידוע מי האמן, אבל ניתן לראות שחלק גדול מהיצירות צוירו בעקבות צווים דתיים שונים, ושיש כמות ניכרת של שמות אמנים שנרשמו בכנסייות שונות, מה שמעיד שהייתה פעילות אמנותית ערה מאוד.

כל ציור קשרים קולוניאליים לסגנונות ומגמות באירופה, המבקש לחקות אותם עם פער כרונולוגי מובן, ומשאבים טכניים מוגבלים. השפעות פלמית, ספרדית, ומידה פחותה יותר, לעתים קרובות איטלקי נספגות דרך רפרודוקציות של עבודות בהדפס מפורסם אירופי, מסוננים דרך חזון פורטוגזית כדי ליצור אוסף מכובד של עבודות, שבו מניע את התחושה כרומטית חי לפעמים טעם גס ומאולתר ציור פופולרי בעליל ".15

השפעות שונות אלה הן אחראים במידה רבה על דמותה רבת הפנים והאחדות הצורנית הקטנה של ציור הבארוק של ברזיל הקולוניאלית, וגם בעבודתו של אותו האמן הם לעתים קרובות פערים גדולים סגנוני. זה ניתן לאימות גם אם הצייר הגדול ביותר של תקופה זו, Ataíde הורים, ששירת באזור של מינאס Gerais.16 נוסף ציור קולוניאלי ברזילאי חשוב הוא פופולריזציה מהמאה שמונה עשרה, הז'אנר של Voto לשעבר חזותי זיכרון בהודיה לתועלת שהתקבלה דרך התערבותו של קדוש, שהיה אמור להפוך לתכונה אופיינית של דתיות פופולרית, גירוי שוק גדול וגם יש לו ערך תיעודי רב. באופן כללי, votos לשעבר הן עבודתם של אומנים אנונימיים, חוגג את הריפוי של כל מחלה והאיקונוגרפיה שלה בדרך כלל ניתן לראות את החולה במיטה הסמוכה להתגלותו של קדוש הפטרון שלו, ומציגה את החלק של הגוף הנגוע בmal.17

המעמד החברתי של ציירים והנסיבות של פעילותה בברזיל הקולוניאלית ידוע עדיין גרוע, נותן סיבה לויכוחים אקדמיים. לא ידוע בדיוק אם פעילותו של הצייר נפלה במסגרת אמנות ליברליות, הכוללת אוטונומיה יחסית, או נשארה כפוף לחוקים של האמנות והמלאכה מכאניות. להערכת חברת פייטרו מריה Bardi Luso-ברזילאית היו מבוסס, לפעילויות יצירה, כללים של משרדי חברה, הגילדות של ימי הביניים הישנה, נשלטים על ידי חוקים שנקבעו בשנת 1572 בליסבון, עם נטייה, עם זאת, לציירים ופסלים המתקרבים בהדרגה את המקצועות, על פי מסמכים שהונפקו על ידי נציב תלונות הציבור של ריו דה ז'ניירו בשנת 1741. בפורטוגל המעמד הליברלי כבר חתם לציירים, אבל המושבה התנאים בפועל של שוק העבודה עדיין הייתה הרבה אמני מלאכה והשאירה את תפקיד מפוקפק. באופן כללי, נראה כי צורת החברה הייתה דומיננטית עד לכניסתו של האימפריה, שאורגנה באופן הבא: האדון והצייר היה בחלק העליון של ההיררכיה, היה מופקד על היצירות וההכשרה וההסמכה של חניכים חדשים; היה מתחת הקצין, מקצועי שהוכן, אך לא עבודות גדולות לתואר ראשון לסיים את ולאחר מכן הגיעו החניכים העזר, הצעירים, והעבדים היו base.18 מעבר לנאו-קלאציזם מאמצע המאה השמונה עשרה החל שינוי הדרגתי ברוח הקולוניאלית בברזיל כשהחלה לחדור ההשפעה של האידאלים הנאורים והקלאסיציזם מאירופה, אשר שיקף את הירדה במעמדה של הכנסייה בחברה האירופית באותה תקופה ואת הקמתם של תנועות שהתנגדו לקיצוניות הדרמטית ולאופי המטיפני של הבארוק. עם זאת, לדברי אנה דה קרבאליו, השינויים התרחשו יותר ברמה התיאורטית מבמעשיים, משום שהערכים של התרבות הפרוטגזית עדיין הייתה דתית ולא קמה תנועה נגד המשטר המלוכני והדתי וכתוצאה מכך העברת מאותם מושגים של המודרניות , הן בתחום הרוקוקו, או בסגנון ניאו קלסי, אפילו יותר מהבארוק עדיין התקיים כרקע כי חברה. לא היה גם במטרופולין, והרבה פחות במושבה, מערכת חינוך אמנותי טופל ומסד בצורה של אקדמיות, שהייתה קיימת מאז המאה שבעה עשר במדינות אחרות, תוכל לשלב, לארגן ולשדר חדשות ומדעיות רציונליסטים של ההשכלה Neoclassicism והאמנויות לפורטוגזית. ניסיונות לתקינה, יצירת קורסי אמנות וקאזה נדל פיא האקדמיה לנו, התקבלו רעה מאוד על ידי האוכלוסייה, הרבה דעות קדומות עדיין arraigados.21 בתי ספר אזוריים:

בכל מקרה, השינויים היו בלתי נמנעים, והופיעו לראשונה בריו דה ז'נירו, שהפכה לבירת המושבה הקולניאלית ב -1763 והעיר הפכה להיות השער הימי העיקרי של המושבה ואזור מסחר שהובילה סחורה של קפה קקאו מהאזור וזהב והמינרלים ממינאס ז'ראיס לים, פריחת המסחר הובילה להיווצרותו של מעמד הבורגני שעשיר שהתחרה עם האצולה והכמורה גם על האמנות. כתוצאה מכך, הציור הברזילאי החל לחוות תהליך חילון רחב היקף, והתרבו הז'אנרים שעסקו מהדת לאזרח, ותיעדו נוף, סצנות עירונית, אלגוריה של חול וים ולחיים. יתר על כן, רבים מאמני הבארוק למדו מאירופה, ושינו את יצורתיהם לסגנון המשלב את הארקו הרוקקו עם זרמים אמונתיים חדשים יותר.

חשוב לציין, שלמשך תקופה משעמותית הזרם המקובל במדינה עדיין היה הבארוק, ואמנים רבים עוד פעלו בשטח כדוגמה מנהיג בית הספר מנואל ג'י אטיג'י שמת בשנת 1830, ג'וזה טיפליו ג'י ג'זוס, אחת הדמויות הגדולות ביותר בבאהיה, שנעלם מהזירה רק בשנת 1847, וחוסה רודריגז נונס, שמת בשנת 1881, ועזוב ראשון את רוקוקו, שבו עדכון את סגנונו, עם אלמנטים טרום קלסיים. בנוסף לאלה רבים אחרים, במיוחד האמנים הפופולריים ביותר של חילוץ, כל הזמן בחיים המסורת העתיקה ועד קרובים לסוף המאה תשע עשרה. נקודה למורכבות של האבולוציה של אמנות הציור בברזיל ובמספר הרבים של כוחות בתנועה דוגמאות אלה, מדברים מסלול linear.22 קצת גם בין המאסטרים הידועים ביותר של המעבר יכולות לצטט, באהיה, מריה חוסה Cândido ריביירו ואנטוניו פרנקו Joaquim לסקו, אשר בתורו היה פרופסור ז'וזה בנטו רודריגז נונס וחוזה רופינו Capinam. בריו, ליאנדרו Joaquim, שעזב את היצירות דתיות, כמה דיוקנים ונופים, וידועים שישה פנלים עם סצנות מריו דה ז'נרו, שהם בין העתיקים ביותר מסוגו, ז'וזה יאנדרו דה קרבאליו אולי צייר הדיוקנים המבוקשים ביותר של ריו דה בינואר בתחילת המאה התשע עשרה, בהפקה גם לחיתוך דום ז'ואאו השישי, ג'ון פרנסיס Muzzi, שחדש דיוקן הקולקטיבי של הז'אנר, מנואל דיאס דה אוליביירה, סטודנט ברומא פומפאו האיטלקי המהולל Batoni, ופדר פרנסיסקו לעשות אמארל, הדמות הגדולה האחרונה של Fluminense בית הספר, אחד מDebret התלמידים הראשון ואת הראש של קישוטי הבית הקיסרי, עבד בארמון של בואה ויסטה והארמון הקיסרי, אבל היצירות הטובות ביותר שלו הן בארמון שהיה שייך למרקיזה של סנטוס,

מאמר ראשי: משימה צרפתית אומנותית, Academism, אימפריאל אקדמיה לאמנויות יפות עם התקתו של בית המלוכה הפורטוגלי לריו דה ז'נרו בשנת 1808, החל עידן חדש בחיי הציור והתרבות הגבוהה בברזיל. בין הצעדים השונים שננקט המלך פדרו דום השישי כדי לשפר את החיים במושבה הייתה הקמת בתי ספר, מוזיאונים וספריות, והייתה השקעה של בית המלוכה על האמנות הלאומית בפרויקטים של מיסוד, ובניית תשתית להוראה באמנות, והוקדם גם בית הספר מלכותי למדעים, אומנויות ומלאכות בשנת 1816. לא ברור מה היו מנעי המלוכה למהלכים אלה אך נראה שהיוזמה הראשונה באה מיצדם של קבוצת מספר אמנים צרפתים בראשותו של יואכים לברטון שהציע למלך לייסד מוסד להשכלה גבוהה לאמנות. הקבוצה שנודע שתנועה האמנותית הצרפתית, ובין כמה אמנים היו ציירי ז'אן בפטיסט Debret ואדמות ניקולא אנטואן Taunay אחראים גילוי עקבי בסגנון Neoclassical brasileiras.23 24

לברטון הציע את המתודולוגית ההוראה החדשה עם התמקדות בכמה נושאיים עיקריים : -מודלים של ציור והעתקה ממאסטרים -ציור נופים ואוביקטים בטבע -ציור עם מודל חי לברטון הכיניס רוח חדשה בפיסול, הוראה ובאדריכלות והיכניס את הוראה במוזיקה. כמו כן גם מיסד את ענפי האמנות עצמם, מיסד בתי ספר עם ניהול מסדור ושיטות הוראה מיוחדות, והכשיר בעלי המלאכה ומורים כדי להביא לחינוך לאמנות חופשית.

בית הספר הוקם אבל היה איטי להתיישב, מול התנגדות רבה, תככים ופעולות איבה שהוכרזו על ידי אמנים ותיקים. Lebreton מת בשנת 1819, וגם אז המעמד קיבלו פחות או יותר, באופן לא רשמי. המשחק של אנריקה חוזה דה סילבה, מבקר העיקש של הצרפתים, כמנהל בית הספר בשנת 1820 החמיר את הנידוי שספג estrangeiros.27 ניקולא-אנטואן Taunay התייאש ועזב את הארץ בשנת 1821, אך השאיר את בנו פליקס, אמיל, שגם הייתי להתמנות צייר ומנהל המוסד. Debret יצר כמה תלמידים ונשאר בברזיל במשך עשר שנים, שבמהלכו נערך תיעוד מקיף ורב ערך חזותי של הטבע של האינדיאנים ועבדים וחיים עירוניים בריו ואזורים אחרים בברזיל בסדרה של צבעי מים ורישומים, ואז לשכפל ב חגג בצדק עבודת טיול ציורי והיסטורי לברזיל, שפורסמה על ידו בFrança.23 הייתה משימת תוצאות נראות לעין באופן מיידי קטנה, ולהיות שתל בסביבה תרבותית נבדלת, סבלה ביקורת קשה מהמקור ועד למאה העשרים. תרומתו הגדולה ביותר למערכת של אמנות ברזילאית כבר המבוא של מערכת השכלה גבוהה, המבוסס על מודלים מוסדיים אירופיים של מסורת ומוכחת, 28 עתיקים ועם בהירות מתקדמת, אבל היישום של מודל זה ייקח עשרות שנים לאחד ריו ועוד יותר בשאר país.29 האקדמיה הקיסרית לאמנויות יפות, החלו את פעילותה השוטפת בלבד ב -5 בנובמבר 1826, ב -2 בדצמבר 1829 התערוכה הפומבית הראשונה שלו, הייתה הראשונה מסוגה שנערכה בברזיל, עם יותר מ -150 עבודות בטכניקות שונים. תלמידים ו בציור חשוף מסגרות עשר Debret, כולל הפולחן ד פיטר אני, הנחיתה של הקיסרית Leopoldina ודיוקנו של ד ג'ון השישי; פליקס אמילי Taunay עם ארבעה נופים של ריו דה ז'נרו; סימפליצ'ו דה SA, עם כמה דיוקנים; ישו ז'וזה מוריירה, עם דמויות היסטורי, נופי ים ונופים, פרנסיסקו דה סוזה לובו, עם תמונות ודמויות היסטורי; חוזה דוס רייס קרבאליו, עם ימיים, מסגרות דקורטיביות, פרחים ופירות; ז'וזה דה סילבה Arruda, עם כמה מחקרים, ואפונסו Falcoz עם מחקרים של ראשים, פורטרטים, רישומים וdesenhos.32

לאחר מותו של חוסה אנריקה דה סילבה בשנת 1834 עבר לבית הספר פליקס אמיל Taunay, שחדש את הנטייה הפרימיטיבית הצרפתית desvirtuda קודמו ויושמו מספר השיפורים שלו. במקביל סימפליצ'ו רודריגז דה Sá השתלט על הכיסא של רישום וציור Histórica.32 אז Debret לאחר מכן חזר לאירופה, והחל תקופה נוספת יצרנית ועימות, גורם חשיפה שלישית קרה רק בשנת 1840. בשנה זו באה תנופה חדשה באמצעות הקמתה של פרסים ועיטורים, ותערוכות קבועות, ובשנת 1845 בפרס הותקנו לנסוע לחו"ל כדי aperfeiçoamento.33

אבל מאז 1849 התערוכה נואל דה פורטו Araújo-הומו טווה ביקורת חריפה על התוצאות, והאשים את ההכנה המועטה של אמנים. הייתה לו הזדמנות לבצע שיפורים בהוראה להניח כיוון של האקדמיה בין 1854 ו -1857, הרחבת הבנייה והחדרת מרצה חדש, וליצור גלריית תמונות של האקדמיה, אשר היה להיות מועשרת בייצור של מורים ותלמידים מצטיינים, כמו אוגוסטינוס ז'וזה דה מוטה, שזכו בפרס מסעות לאירופה, משם חזר ללמד בבית הספר שהקים, עם צייר מעולה של נופים וטבע דומם; ז'וזה קוריאה דה לימה, דיוקנים טובים ומורה עתידי של ויקטור מיירלס, ואוגוסטו מולר, צייר דיוקנים ונוף של כשרון מעולה וחסיד ראוי לבית הספר הצרפתי, לאחר מכן מחזיקים את ציור Paisagem.33

התנועה הרומנטית

אמר ראשי: רומנטיקה ברזילאית צייר יציבותה של האימפריה הברזילאית וחסותו האישית של הקיסר דום פדרו השני על תחום התרבות והאמנות, יצרו תנאים שאיפשרו פריחה גדולה בתחום האמנות. אך בית המלוכה הברזילאי החזיק זמן מועט יחסית . בעקבות המהפכה הצרפתית ואביב העמים העתיד לבוא, עלה באירופה בתקופה זו הזרם הרומנטי עם דמיות חצי-דמיונית והרואיות, דרמטיות ומרשימות והסגנון העלה את ערכי הפטריוטיות, הרגש, הגאווה והלאומיות, ואלה התאימו לאקלים התרבותי של ברזיל, והתוצאה היא כמות נאה של יצירות מופת שבתולדות האמנות הברזילאית. בברזיל לא הייתה מסורת ארוכה של בתי מלוכה וממסד מונרכי למרות שהדמויות הללו היו מאוד glamurizados, הכרטיס שלך לתכנית שתוארה באמנות אקדמית גדולה היה חשוב בהצלת nacionais.35 שורשים שחור, לעומת זאת, פרט למקרים נדירים, רק שלא יופיע עוד בעילום שם, ובלבד נוף לקחת את חוד החנית, כאשר התנועה לפירוק כבר צוברת כוח בלתי ניתן לעצירה, ולאחר מכן הרפובליקה הפכה נפוצה יותר וaceitável.36 העבודה מהדמויות הגדולות של הדור הזה מדגים היטב את האינטרסים של סדר השלטון. פדרו אמריקו, לציירים ברזילאים מובילים של המאה תשע עשרה, סצנות היסטורי חסויות עם נושאים לאומיים בסגנון מפואר שגם פארו את מעלליו של העם והגיבורים שלהם כחסד ואת המוצקות של כתר אוגוסט. יצירותיו החשובות ביותר, את זעקת Ipiranga והקרב על חתיכות בירות avai אקדמיות לאומיות ושירי הלל של לאומיות ושל סדר הקיים, בלי זה הם לוקחים איכויות אסתטיות נמרצות. הוא גם צייר סצנות דתיות ואלגורי רבים, ורבים retratos.37

אמן נוסף הוא ויקטור מיירלס, שנחשב גם הוא לאחד מגדול היוצרים, אבל ברשותו של כשרון שמתעלה פוליטיקה ואידיאולוגיה הרואית, לפני שהם משמשים כדי לבטא את כוחו של גאון משלהם. היה גם מחברו של מסגרות שנותרו בחיים היום בדמיון הלאומי: המסה הראשונה בברזיל, בהרכב השקט וללא דופי התכונה, Moema, לאומיות ילידי מפתח הרומנטית בדרך כלל, הקרב הימי של Riachuelo, הקרב וExmouth עובר שלוש יצירות Humaita ברגעים של ההיסטוריה הלאומית שטופלה בלב ושליטה נהדרים. יצירותיו האחרות בנושאים מקודשים או מיתולוגיה, הן פחות מרשימות, רשמיים יותר, אבל תמיד corretas.38 39

בשלב זה האקדמיה הפכה למוסד יציב ומכובד, ומילאה תפקיד מכריע בכיוון המגמות האמנותיות . מבחר הגלריות לאמנות האקדמיה הפך עשיר מאוד, והתקיימו תערוכות עצמאיות רבות כבר מחוץ לחומותיהם של האקדמיה, טשמות חשובים אחרים הופיעו על הבמה, כמו רודולפו אמדאו ואנריקה ברנרדלי. בבאהיה קמו קהילות ואקדמיות דומות לאמנות .

בסאו פאולו בלט אוסקר פריירה דה סילבה ובמיוחד אלמיידה ג'וניור, שהביא סגנון ייחודי, וצייר נושאים היסטורים ותיעד את החיים הבורגניים, סצנות מחייו של הברזילאי הממוצע, ואת אורח החיים הכפרי, והביאו שינויים לסגנון הראליזים. כמו כן חשובות היו היצירות בשנת 1873 בפינוטקה שפתח ב 1905 בסאו פאולו, ונחשב לאחד המוזאנים הגדולים והחשובים במדינה.

ברזיל המגוונת והשופעת מאז ומתמיד הדהימה ומשכה זרים מחו"ל. במהלך המאה תשע אמנים רבים יצאו למרחבים הגדולים של המדינה, כדי לצייר רשמים של נופים, טבע ומנהגים . כמה דמויות שפעלו במאה התשע עשרה היו ריצ'ארד באטי פרידריך הגדורן ואוגוסטוס זארלי וצ'ארלס נדסיר, שציירו דיוקנים ותלבושות, ומרי גרהם הבריטית, שהייתה האומנת של הנסיכה הפורטוגלית מריה גלוריה והייתה סופרת, ציירת ומאיירת וביקרה בברזיל שלוש פעמים וציירה ציורים המתעדים את נופה של בירת האימפריה ריו. אמן נוסף שהיה פעיל מאוד בבוהמה הוא פרנסואה רנה מורו, שבין 1840 ו -1859 השתתףו בתערוכות רבות באקדמיה, ועשה מסעות רחבי היקף בברזיל וייסד גם הוא בית הספר לאומנויות ומלאכות, ולבצע מספר הדיוקנים של אישים מפורסמים מהזמן, כולל סצנה של פולחן דום פדרו השני, שעבורו הוא קיבל את הרגל של הצו של ישו. אחיו לואי אוגוסט הציג גם באקדמיה בשנת 1841 וקיבל את מדליית הזהב של ראנץ' כורי המסך, וקיבל את הצו של רוז על ידי ישוע המשיח ואנג'ל. הפרס נוסף היה ריימונד Monvoisin, שהגיע לריו בגיל מתקדם, אך עבודתו גרמה רושם רב. אברהם לואי Buvelot, עם נוף עבודה רגישה מאוד כבר שיבח על ידי הומו-Port. כמו כן ראוי לתשומת לב ניקולה אנטוניו Facchinetti, נוף נהדר, אדוארדו דה מרטינו, השורה הראשונה marinista, ולקראת סוף המאה הם מדהים פורטוגזית ז'וזה מריה דה Medeiros ואוגוסטו דוארטה רודריגז, שעובד בהסטורי לתרגם מעודן שלהם בצורה מושלמת ריצה רומנטיקה עדיין vigor.46

אמן נוסף שהיה חשוב מאוד הוא ג'אורג גרים הגרמני שהטביע את חותמו בזירה הלאומית. בשנת 1882 שהציג לא פחות מ 105 ציורי נוף והשיג הצלחה גדולה.

עוד אמנים טכניים המיוצגים על ידי הופעתו של צבעים צינורות והמסכים מראש preparadas.47 שהותו במוסד נמשכו רק שנתיים, אינם מתאימות למכהן פורמליזם. עם התפוקה שלה קבוצה של תלמידים הלכה אחריו, ויצר ספר שחשף חלק מהנוף הברזילאי הטוב ביותר: Castagneto, Parreiras וy גרסיה ואסקז, ועוד כמה. ההשפעה שלו תימשך עד סמוך ל20 המאה vindouro.46

הציור בתקופת הרפובליקה הראשונה

מספר עשורים לפני נפילת המשטר המנורכי וההכרזה על הרפובליקה העצמאית של ברזיל שהתרחשה ב1889, רבים באקדמיה הותקפו על ידי הדור הצעיר, בראשותו של גונזגה דוקה, שביקרו את ממסד האמנות במדינה והאשימה אותה בכך שמערכת הערכים שלהם אוטופית, מנוונת, אליטיסטית, מנותקת, מיושנת, כפופה לשלטון ותלויה מדי באירופה מבחינה סגנונית, הדורות הצעירים ראו באמנים הממוסדים של זמנם כמנותקים מהעידן המודרני ולא רלוונטיים יותר לתרבות ולמה שקורה בברזיל בשטח. דעה זאת נפוצה מאוד מסוף המאה התשע עשרה ואילך ועל האמנות המקודמת היתה דעה כפי שהדורות הצעירים הגידרו אותה בימים ההם, עם זאת, חוקרים בני זמננו נוטים לחשוב שדעה זו פשטנית מדיי, הביקורת הייתה אומנם נכונה במובנים מסוימים. אבל היא חסרת דיוק ונראה שהתפיסה הזו סובלת מחוסר פרספקטיבה היסטורית נאותה מכיוון שרעיון זה לא לוקח בחשבון את הגורמים ההיסטורים והתהלכים הקודמים למעשה הם אלה שהביא לפריחה אמנותית וקידומה במאה התשע עשרה. פריחת הזרם הרומנטי היה שלב בריא ונחוץ בהתפתחותה האמנותית של ברזיל שבקושי הייתה מאוחדת כישות עצמאית.

סגנון הבארוק המשיך להיות מושרש אפילו בשנים האחרונות של המאה תשע עשרה בגלל שהוא עדיין שרד באזורים שונים ובא לידי ביטוי באמנות והתרבות הפופולארית.

ב1889 הוחלף המשטר לשלטון רפובליקני שהחליף את המלוכה ובתקופה זו חל משבר מדיני שהתאפיין בחוסר יציבות. הרוח האסתטיקה, וההתעסקות האמנותית החלה לעבור תמורות והמושגים והמטרות השתנו, לאחר קיצו של העידן המונרכי הלך הרוח והתרבות השתנו, וכל אלה כבר לא יכלו להישאר זהים במשטר החדש. במדינה נוצרה אווירה חברתית אחרת לגמרי- מעמד המלוכה שקע ובמקומו עלה מעמד בורגני של סוחרים, בעלי אדמות, ובעלי מקצועות חופשיים ותהליכי התיעוש המהירים התגברו מאוד, ערים גדלו וצמחו במהירות יחד עם כנסיתה של טכנולוגיה וקדמה והעבדות בוטלה. בברזיל של אותה תקופה החלו תהליכים מוגברים של שיסוע וריבוד חברתי וכתוצאה מכך נוצרה תסיסה וחוסר שקט. אמנים מייד ניצלו את הביטוי בציור כדי להמחיש את הערכים ואת הגיבורים החדשים, והתקופה מאופיינת בניסיון להתרחק מסמלי העבר המולכני שהיה בעיינים מנוון על ידי הצגת אסתטיקה, רעיונות ודמויות מעודכנת ביותר, שהתמקדו ברעיונות של דמוקרטיה וקידמה. באווירה חדשה זו עלו גם אמנים חדשים פדרו אמריקו, ורודריגז לופס מנואל ביצרה " אלגוריה של הרפובליקה" שהיא סמל בצו החדש המרשים, בנוסף אליהם הגיעו אמנים כגון לצרף אחרים כבר הוקמו או במגמת העלייה גם רודולפו Amoedo, אנריקה Bernardelli, Eliseu יסקונטי ואנטוניו Parreiras.52 53 54 בשנתי ה -1930 המוקדמות בית הספר הלאומי שולב באוניברסיטה הפדרלית של ריו דה ז'ניירו, שהסתיים בתולדותיה כמוסד autônoma.55

בתקופה סוערת זו, בלטו שמות חדשים ששינו את האווירה. והאמנים החדשים האלה, שרבים מהם היו נשים, מדגים את השינוי, עם אמנים כמו פדרו אלכסנדרי פדרו בודריס, ארתור טימוצ'י דה קוסטה, הליוס סלינג'ר, קרלוס צ'מבולנג'י, ג'ורג'ינה ג'י אלבוקרקי, ג'ורג'ינה דה אלבוקרקי, אנטוניו גרסיה בנדיקטוס, בלמיירה דה אלמיידה ובמיוחד אליסאו ויסקונצ'י, כל אחד מהם הביא לידי ביטוי זרמים וסגנונות חדשים כמו ריאליזם, אימפרסיוניזם, סימבוליזם, האקלקטיות וארט נובו, נפתחו גלריות ומרכזי אמנות ויצאו עבודות מעוררות מחלוקת.

מחוץ למרכז הכלכלי של המדינה (ריו-סאו פאולו-מיאניס ג'ראייס) כדי לסמן את הנוכחויות הן פחות או יותר מבודד מג'רום יוסף Telles ג'וניור, גנן נוף ב, רודריגז לופס מנואל פרנמבוקו באהיה דה קאלדאס רוזאלבו אלכסנדריה ריביירו, הוראה באלגואס, Benedito Calixto, הפועלים בחוף של סאו פאולו . כמו כן ראוי לציין את המקרה של ריו גראנדה דו סול, שבו הם היו מאוד פעילים, יחד עם דמויות קטנות יותר, וWeingartner פדרו Antônio Cândido דה מנזס, שניהם עם רקע אקדמי חזק וביצוע באיכות לתת, במיוחד deles.53 הראשונה

מודרניזם

השבוע לאמנות מודרנית והדור הראשון של המודרניסטים בעשורים הראשונים של המאה העשרים הפכה סאו פאולו לעיר הגדולה ביותר בברזיל, ובעיר נוצר מעמד בורגני אמיד שהתעשר מגידול קפה ומתעשייה,. אוכלוסייה זו הייתה רחוקה מסד ההשגחה הפוריטני של האקדמיה והתנגדה לה, והסביבה האמנותית הייתה חופשית יותר, ופעלה ברוח קוסמופוליטית, כשלעיר הגיעה זרם גדול של אמנים זרים, שהביאו רעיונות מתקדמים מאירופה, וכל אלה נתנו ההתקדמות אדירה בתחום האמנויות האדריכלות, הספרות התיאטרון ועוד. הסביבה נחלקת בין נטייה מדרדר מלגה נאמן, וחוסר שביעות רצון של תעשייה אחרת וגירוי נגד המדינה מעופשת של דברים שבאו לידי ביטוי במונחים contundentes.57 במילותיו של הצייר די Cavalcanti:

"אקדמיות האידיוט של ביקורת ספרותית והאמנותית של עיתונים גדולים, היהירות של subliteratos, חלול, מלל, מותקנת בגשמיות ובפוליטיקה, ואת הנוכחות של מדליונים מתים ובחו"ל, מזהם את הסביבה האינטלקטואלית של Pauliceia שהיה מסחריים ו פרוגרסיבי תעשייתי להרפתקה הגדולה שלהם, השבט הקטן שלנו, שהתייאש מיצורים פתוחים לספקולציות אמנותיות חדשות וסקרנים של צורות ספרותיות חדשות, כבר ספוגים עם תורות פילוסופיות חדשות "58

בעיר קמה קבוצת אינטלקטואלים, שרבים מהם התחנכו על האמנות המעודכנת שבאירופה, עם זרמי האוונגרד האירופי כגון אקספרסיוניזם, פוביזם, קוביזם ופוטוריזם. בברזיל קמה תנועה ששאפה להביא סגנונות אלה לברזיל ויצור אמנות ברזילאית חדשה כfuturistas. 59 והקבוצה כללה ציירים, סופרים ומשוררים כמו אוסוולד דה אנדרדה, Guilherme דה אלמיידה, ומריו דה אנדרדה ופיסול Brecheret ויקטור, בתוספת עוד כמה אחר. הטריגר שגרם למימוש "השבוע לאמנות מודרנית" הייתה המהומה שהתעוררה סביב התערוכה של אניטה מאלפאטצ'י בשנת 1917. שנקראה "פרנויה או תדהמה?" וזאת עוררה שערוריה והותקפה על ידי אחד מגדולי ספורי הילדים בברזיל מונטיירו לוברטו שהתנגד להכנסת אמוניות זרות חדשות לברזיל, שכאמור בזמן זה היה נסיון להתנתק מהאומנות באירופה, הקבוצה המודרניסטית נפגשה מייד עם מאלפאטצ'י והוכרזה המחלוקת בין האקדמיה והמודרנים שעד אז החזיקו בדעות דומות, אך האקדמיה ניסתה לקחת את הציור בברזיל למקומות שונים שנעשנו על הזרם הרומנטי. השבוע לאמנות מודרנית הפכה לתערוכה ולחזית האירועים בשנים שלאחר מכן, והקבוצה ארגנה בשבוע זה סדרה של קונצרטים, הרצאות ותערוכות החל מה 13, 15 ו -17 בפברואר 1922, שהיה שבוע האמונות המודרנית.

מגוון של ביטויים אמנותיים של שירה, רסיטלים הרצאות ומוסיקה, בהשתתפותו של ציור בשבוע הייתה צנועה. המקורות סותרים, אך נראה כי נחשפו רק בצורה יעילה עם מסגרות אניטה Malfatti, די Cavalcanti, ויסנטה לעשות Rego מונטיירו וג'ון גראץ, וקטלוג שלו של מופעים הוא לא מדויק. עוצמה תקף את האמנים יחד, התערוכה של ציור עצמו יצא כמעט נעלם מעיני העיתונות והמבקרים. אבל מה שחשוב באמת הוא הרגש שיש לו את האירוע כולו על הסביבה ועל הלוגו של אמנות paulistana brasileira.61 הרוח של קרע ומהפכה הייתה ברורה לכולם, אבל לא הייתה באמת אחדות של רעיונות והצעות. הייתה נטייה בקרב המודרניסטים המוקדמים לזהות התקדמות באירופה, איכשהו דוחה את המציאות התרבותית הלאומית ומקצבים משלה, התערוכה נבעה מהצורך לשדרג את וקרב אותה אל מה שקורה בארץ יותר "מתורבתות יותר" הורגש על ידי רבים לא רק כצורך אמנותי, אלא גם כצורך חברתי, פוליטי וכלכלי, שיתבטאו בצורה ברורה יותר, בעקבות תנועת פאו ברזיל שקמה ב-1924.

בשלב זה די Cavalcanti החל להתייחס לנושא של המולטי, בחירה מכוונת שנופלת בתוך השורשים המודרניסטיים פדיון התהליך מעורב במדינה, תורם להגדיר מחדש את המשמעות של Brazilianness באמנות וביצירתו של סמל חדש של יופי ואותנטיות לאומי, והוליד האיקונוגרפיה שהפכה פופולרי נרחב לשקע כייצוג של כל אורח חיים, והופיע 63 Tarsila דו אמארל עם יצירה מקורית שמושפעות באופן ישיר מחו"ל, ואמר את הדמויות באופן ישיר יותר הברזילאיות. תנועות אחרות ואחריו, כאוכלי אדם שנולדו מאוסוולד דה אנדרדה מAbaporu המסך (1928), גם Tarsila, עבודה ש, שאין כמותו, הייתה לו השפעה עמוקה על עולם האמנות של אותה העת, נחשב כיום 64 נציג מובהק של מודרניזם brasileiro.65 עם זאת, בהדרגה זה יש פטנט לגופו של הדיון כולו לא היו סגנונות או שרשרת עצמה, לא ברזיל או באירופה, אבל חופש המחקר והביטוי אישי, שבאה לידי ביטוי לא רק בנושא ובצורה, אלא גם במכשירים ובציוד טכניים. לאחר מכן אחדות אמיתית קטנה שניתן הייתה לצפות במונחים של סגנון או הצעה האסתטית של יקום שנעשה על ידי אמנים של מטריצות כdiversas.59

התסיסה התרבותית של המדרוניזים

ציר ריו-סאו פאולו בשלב זה החלו להופיע מגוון של אמנים שציירו בסגנון המודרניזם הברזילאי בשנות ה -30 וה -40 ושאבו את השראתם מפבלו פיקאסו הספרדי , עם אישים עצמאיים כמו ישמעאל נרי, ביצרות בהשארת הקוביזם, האקספרסיוניזם והסוריאליזם, אם כי עבודתו לא הגיעו לפרסום רחב בזמנו. בשנת 1930 לוסיו קוסטה מונה כמנהל בית הספר הלאומי לאמנויות יפות, ממשל ש, אם כי קצר, הציג מודרניזם בקצין האקדמי והחל לקבל עבודות מודרניסטיות בסלונים של בית הספר, הראשון שקראו, תסמינים, היכל העצמאות. אולם זה, על פי פרנקו דה אנדרדה הייתה השפעה וחשיבות גדולה עוד יותר משבוע 22 באיחוד של מודרניזם במהומה Malagoli Brasil.67 בשנת 1931, בוסטמנטה SA, ז'וזה Pancetti ואדסון מוטה, עם כמה אחרים, שנוסד ליבת Bernardelli, כחלופה להוראה הרשמית. האישים האמנותיים שלו היו שונים מאוד, אבל הליבה נמשכת עד שינה 1940, עם ההצטרפויות החשובה Quirino Campofiorito ומילטון דה קוסטה. עשה גישה מתונה של מודרניזם, ועם דאגה רבה לציור מלאכות cuidadosa.67 68

בסאו פאולו התנועה המודרנית עדיין מתחזקת. רבים מבגורי "שבוע אמונות המודרנית", יחד עם החברים חדשים כלאזר סיגל ואנטוניו גומג'י שייסדו בשנת 1932 "המרכז החברתי למען אמנות מודרנית" שהמטה שלה שבו, מלבד יצירותיו גם מוצגים בפעם הראשונה בציורי ברזיל פיקאסו, לז'ה, גרי ודה קיריקו. מעט מאוחר יותר נוסדה קבוצה נוספת הראויה לציון והיא "מועדון האמנים המודרניים" שאחד ממיסדיו היה פלביו ג'י קארבאליו, האופי הקבוצה הזו היה חדשני יותר ובעל סגנון נועז יותר ובעל אופי פחות אליטיסטי ממרכז החברתי לאמנות מודרנית , מועדון האמנים בעצם נוצר על ידי ציירים חובבים, שציירו בשעות הפנאי שלו. אבל למעשה מהקבוצה הצנועה הזו הגיעו כמה מהשמות הבולטים באמנות הברזילאית של המודרנית: אבן שחיקה, Bonadei, מריו זניני, קלוביס Graciano ובמיוחד אלפרדו ולפי, דמות שנותרה אבולוציה יצירתית עצומה עד סוף vida.67 71 העמותות כאלה ארוכות להביע מעל לכל את החשיבות של עמותות כאסטרטגיה לפעולה מוצלחת לאורך שנתי ה -1930. כמה מחברי הקבוצות הללו נפגשו בשנת 1937 במשפחה האמנותית שיחה, בראשותו של רוסי ולדמאר Osir דה קוסטה, שבו ניצח לבסוף notoriedade.72 פי Mammi ורנצו,

"הדור שצמח בשנתי ה -30 היה בוודאי שמרני יותר, היה, לעומת זאת, הגדיל את המודעות לבעיות של אמנות נפתרו ראשון בתחום האמנות, בהתנגשות מסוימת עם המסורות והטכניקות שלהם. גרעין Bernardelli, בריו דה ז'נרו, ואומנותית משפחה בסאו פאולו, היו תוצאה של האקלים החדש הזה. ולפי היה המוצר היקר ביותר שלה, אם כי את היצירות החשובות ביותר עליו הייתה תוצאה יחסית מאוחרת ".72

בשנת 1934, Portinari, בדיוק חזרתי מאירופה, מתחיל עם קפה מסך קריירה מבריקה, שתביא למצב צייר כמעט לאומי, שקיבל מספר הוועדות רשמיות וחידוש מסורת של יצירות היסטורי מפוארות שלא נראה מאז המאה קודמת, אם כי כמובן בסגנון מודרני, הרבה אסיר תודה לפיקאסו. אך לא רק היסטוריה: תנו הרבה עבודות שמוצגות בחריפות, אקספרסיוניסטי, קשה - המציאות של האוכלוסייה הכפרית, במיוחד של retreatants Nordeste.67 - וכל כך הרבה פעמים אחרות פיוטי

החל 1940, יוקרתו של מודרניזם כבר הייתה מאוחדת מספיק כדי לקבוע את הקמתה של החטיבה המודרנית בסלון הלאומי לאמנויות יפות, והמודרניסטים גרעינים החלו להתרבות למספר מרכזי brasileiros.73 יוזמה הייתה הישג יוצא דופן בשנת 1947 מראה הקבוצה של 19, השתתפה בין יתר שירו פלביו, מריה Leontina, לואיס Sacilotto, Aldemir מרטינס ומריו גרובר, ממוצא ורקע שונים, אבל בסימן אקספרסיוניזם לאחר המלחמה. הקבוצה התפרקה זמן קצר אחרי, אבל חלק מחבריה הייתי להתבלט בזירה הלאומית בקווים מתקדמים שיובילו ישירות לפרשנות הברזילאית של הפשטה וגישה חדשה לסוריאליזם, המכונית לעתים ריאליזם קסום, כמה שנים tarde.74

מרכזים אחרים: