פתיחת התפריט הראשי
רפי אתגר, נובמבר 2013
Raphie Etgar- BlueWhite, 1995

רפי אתגר (נולד בירושלים באוגוסט 1947) מכהן כאוצרו ומנהלו האמנותי של מוזיאון על התפר מעת שיזם את הקמתו בשנת 2000.

התערוכות שהוא יוזם ואוצר[1] עוסקות בנושאים המצויים במרכז השיח הציבורי וברוח זכויות האדם והחובה האזרחית; מתוך רצון להביא לשינוי ערכי וחברתי באמצעות אמנות עכשווית מול המציאות רווית הקונפליקטים בהקשריה המקומיים והאוניברסליים, במטרה לקדם דיאלוג בצל חוסר הסכמה. המוזיאון נבחר על ידי "הניו יורק טיימס" כאחד מ-29 המוסדות המובילים בעולם בתחום האמנות.[2]

תוכן עניינים

ביוגרפיהעריכה

אתגר סיים את לימודיו באקדמיה לאמנות בצלאל בירושלים בשנת 1972.

בשנים 1995-1980 נחשב אתגר לאחד ממעצבי הכרזות הבולטים בישראל. הוא עיצב ובעיקר צייר למעלה מאלף כרזות עבור מרבית הצגות התיאטרון בישראל, וכן עבור אירועי תרבות מרכזיים בארץ. ב-1995, בעקבות רצח רבין, יזם אתגר בפעם הראשונה כרזה לא מוזמנת, אשר הפכה עם השנים לאייקון ואבן דרך ביצירתו, והוצגה כפתיח בתערוכת היחיד שלו במוזיאון ישראל באותה שנה.

במהלך תקופה זו של יצירה הוזמן אתגר להרצות ולהנחות פרויקטים באקדמיות מרכזיות לאמנות ברחבי אירופה, ביניהן:

Akademie der Künste, Berlin \ National College of Art and Design, Dublin \ Akademie der Bildenden Künste, Vienna \ Hochschule der Künste, Zurich \ Akademija Likovnih Umjetnosti, Sarajevo \ Kunstakademie, Düsseldorf \ .Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart

בשנים 1999-1990 הוזמן אתגר לשמש אמן הבית ויועץ אמנותי להוצאת הספרים המובילה בגרמניה, S. Fischer Verlag.[3] במסגרת תפקידו יזם פרויקט המשתף סופרים רבים וחשובים בהכנת יצירות אמנות בעקבות ספריהם. במיזם "Bücher werden Plakate" השתתפו סופרים זוכי פרס נובל כמו קנזאבורו אואה, ג'ון מקסוול קוטזי, נאדין גורדימר ואחרים. עבודתו עם סופרים אלה נועדה ליצור חיבור בין עולם הספרות והאמנות, ולהעשיר את חווית הקריאה באמצעות החוויה הוויזואלית.[4]

בשנת 2000 יזם אתגר את תערוכת Coexistence,[5] מיזם בינלאומי בו השתתפו עשרות מעצבי כרזות ידועים מרחבי העולם. המיזם הוצג ב-35 ערים ביבשות שונות, והוא קרא לכבוד הדדי בין העמים והדתות. במסעו זה תמכו מנהיגי מדינות ואנשי רוח רבים מרחבי העולם.[6]

אוצרותעריכה

  • 2005 - "סוף הדרך" על האלימות בחברה הישראלית עם תום האינתיפאדה.
  • 2006 - " שווים ושווים פחות" שעסקה בסוגיות של אפליה, ניצול והשפלה, במטרה לעורר את המודעות והרגישות החברתית.
  • 2007 - "חיים חשופים" על ההשלכות האישיות והציבוריות של מקרים בהם מצב חירום זמני הופך ללגיטימי ומתמשך.
  • 2008 - "רעידת אדם" עמדה על מרכזיותה של החרדה ביחסי הגומלין של האדם עם עולמו ועל ידי כך בחנה את הדינמיקה של היחסים החברתיים והפוליטיים.
  • 2009 - "אדם אדמה" עסקה במפגש המורכב בין אדם לסביבה ובין אדם לטבע.
  • 2010 - "בית בלי בית" בחנה את תהליך הפוליטיזציה של הבית והיחס בין הבית הפרטי למדינה.
  • 2010 - "זכות המחאה" עמדה לא רק על הזכות למחות אלא גם על החובה הנדרשת בעקבותיה.
  • 2011 - "סוף מערב" על ההתנגשות בין האסלאם למערב ותוצאותיה האפשריות.
  • 2012 - "מעבר לזיכרון" עסקה במסע אל העתיד באמצעות הזיכרון ובהדחקה וההכחשה של הפחדים והחרדות שחווה האנושות, מתוך ניסיון לבדוק באמצעותם תרחישים עתידיים הצפויים לנו ולעולמנו.
  • 2013 - "בשר ודם" קוראת לנו להביט בבשר ובדם כמרקם המחבר את כל משפחת החי ואנו בתוכה, ולעורר אותנו להתנהג כלפיה בכבוד ובחמלה.
  • 2013 - "כל אדם נושא חדר בתוכו" עוסקת במשמעות הבדידות כתופעה המשפיעה יותר ויותר על בני האדם בעידן העכשווי.
  • 2014 - "הלוך הלכו העצים למשוח עליהם מלך" שבוחנת במבט ביקורתי את היחסים המורכבים בין המנהיגים למונהגים.
  • 2015 - "מרחב לא מוגן" על שאלת אחריותו ומידת יכולתו של הפרט לשנות ולהשפיע על גורלו וגורל סביבתו, ועד כמה מתערבת החברה והממסד בהגבלת היחיד ועיצוב דמותו.

תערוכות יחיד וקבוצתיות בהן השתתף (באנגלית)עריכה

  • 1989, Lahti - 8 International Poster Biennale
  • 1989, Paris - Musee de la Publicite
  • 1989, Dublin - The National College of Art & Design
  • 1990, Warsaw - 13 International Poster Biennale
  • 1990, Brno - 14 Biennale of Graphic Design
  • 1990, New York - 5 International Exhibition, Art Directors Club
  • 1990, Paris - Deuxiemes Recontres Internationales des Art Graphiques
  • 1990, Tefen - 4 Israeli Poster Designers, Open Museum Industrial Park
  • 1991, Lahati - the 9 Poster Biennale – Finland
  • 1991, Paris - Deuxiemes Recontres Internationales des Art Graphiques
  • 1991, Toyama - Museum of Modern Art –International Poster Triennial
  • 1991, Essen - Theater der Welt - Poster Exhibition
  • 1992, Chaumont - International Graphic Art Exhibition
  • 1992, Helsinki - University of industrial arts UIA- International Exhibition
  • 1993, Lahti - 10 Poster Biennale – Finland
  • 1993, Tel Aviv - Tel Aviv Museum, International Poster Exhibition
  • 1988, New York - 2 Art Directors Club, International Annual Exhibition
Solo Exhibitions
  • 1990, Cambridge, Harvard University
  • 1995, Jerusalem ,Israel Museum- Palevsky Pavilion
  • 1998, Essen, The German Poster Museum


Group Exhibitions
  • 1984, Berlin -Group Poster Exhibition, National Galerie
  • 1985, Bonn - Science Centre, International Poster Exhibition
  • 1986, Paris - Palais Royale, International Poster Exhibition
  • 1986, Osnabruck - the International Theater Poster Exhibition
  • 1987, Lahti - 7 international Poster Biennale, Finland
  • 1987, Arhus - Music Posters, the Music New Center
  • 1987, Copenhagen - National Danish Museum of Industrial Art
  • 1987, Orleans - Film Festival Poster Exhibition, France
  • 1988, Toyama - 2 International Poster Biennale
  • 1988, Jerusalem - Israeli Poster Artists at the Israel Museum
  • 1988, Frankfurt - the Opera House

גלריהעריכה

קישורים חיצונייםעריכה

  מדיה וקבצים בנושא רפי אתגר בוויקישיתוף

הערות שולייםעריכה

  1. ^ Museum on the seam, באתר יוטיוב
  2. ^ Where Art Thou?, New York Times, May 17, 2009
  3. ^ S. Fischer Verlag בוויקיפדיה האנגלית
  4. ^ .(Raphie Etgar, Bücher werden Plakate (S. Fischer, 1996
  5. ^ http://www.coexistence.art.museum/Coex/Index.asp
  6. ^ .(Raphie Etgar, Coexistance : the Art of Living Together (Museum on the Seam, 2006