צורת הסונאטה – הבדלי גרסאות

תוכן שנמחק תוכן שנוסף
Matanyabot (שיחה | תרומות)
מ בוט החלפות: אידיאל, לעיתים
שורה 9:
[[צ'ארלס רוזן]] מגדיר "צורת סונאטה" במילים אלה:
 
צורת סונאטה, בהקשר הרגיל שמונח זה מופיע, מתייחסת לצורה של פרק יחיד ולא למכלול של שלושה או ארבעה פרקים המהווה [[סונאטה]], [[סימפוניה]] או יצירה של [[מוזיקה קאמרית]]. היא מכונה לעתיםלעיתים צורת פרק ראשון, או צורת סונאטה אלגרו.{{הערה|שם=הערה_א|1=Rosen (1988, 1)}}המהדורה האחרונה של [[אנציקלופדיה בריטניקה]] מצטרפת לדעתו. אחרי דיון בצורות מרובות הפרקים, שאפשר להגדירן פחות או יותר כסונאטה, נאמר שם כך:
 
"שונה ונבדל לחלוטין מכל מה שנאמר עד כה, מכל מקום, הוא השימוש במונח ב"צורת סונאטה". מונח זה מגדיר צורה או שיטה ייחודית של ארגון מוזיקלי, שנמצאת בשימוש בדרך כלל בסונאטות, [[רביעיית מיתרים|רביעיות מיתרים]] ושאר יצירות קאמריות, ובסימפוניות שנכתבו מאז ראשית התקופה הקלאסית (תקופתם של קפ"ע באך, היידן, מוצרט וכן [[לודוויג ואן בטהובן|בטהובן]] המוקדם ו[[פרנץ שוברט|שוברט]]. באמצע [[המאה ה-18]]... צורת סונאטה היא כינוי לאופן ארגון פורה במיוחד למבנה המוזיקלי של פרק יחיד. הוא שכיח ביותר במסגרת קונטקסט רחב יותר של תוכנית מרובת-פרקים."
 
ערך זה מתמקד בסונאטה-אלגרו כמערך לפרק אינדיבידואלי. המונח '''מחזור סונאטה''' משמש לעתיםלעיתים ב[[מוזיקולוגיה]] לתיאור המערך והמאפיינים של יצירות מרובות-פרקים כפי שהם מתייחסים לצורת הסונאטה.
 
פרק סונאטה-אלגרו מתחלק לקטעים. הוא עשוי להתחיל ב'''מבוא''', שיהיה איטי ברוב המקרים מן הפרק העיקרי. מבוא זה איננו שכיח והוסף לצורת הסונאטה בשלבים מאוחרים יותר. למעשה אפשר לראות בו שבירה של הצורה הקיימת ולא חלק אורגני שלה. מכאן מתקדמים אל ה'''תצוגה''' - '''אקספוזיציה'''. התצוגה מביאה את החומר התמאטי היסודי של הפרק: קבוצה אחת או שתיים של נושאים, במקרים רבים בסגנונות שונים ובסולמות מנוגדים, שמעבר מגשר ביניהן. סיום טיפוסי לתצוגה הוא נושא חותם, [[קודה|קודטה]], או שניהם. לאחר התצוגה בא ה'''פיתוח''', הבוחן את האפשרויות ה[[הרמוניה|הרמוניות]] והמרקמיות של החומר התמאטי ואחר כך עובר אל ה'''רפריזה''', שם חוזר החומר התמאטי ב[[סולם (מוזיקה)|סולם]] הטוניקה (הסולם הראשון של הפרק). הפרק יכול להסתיים ב[[קודה]], מעבר ל[[קדנצה (הרמוניה)|קדנצה]] החותמת את הרפריזה.
שורה 26:
* החזרה הבו-זמנית של קבוצת הנושא הראשון והטוניקה
* רפריזה מלאה (או כמעט מלאה) של קבוצת הנושא השני
הקשר של צורת הסונטה לאידאללאידיאל היופי והנאורות בתקופה הקלאסית, מתבטא בראש ובראשונה ברעיון "הנושאים המנוגדים". להבדיל ממבנים רבים בתקופת הבארוק אשר קדמה לקלאסית, בהם היה שימוש בפרקים "מונו-תימאטיים" - בעלי נושא אחד, החלה בתקופה הקלאסית אסתטיקה הדוגלת בניגוד בין שני נושאים. אידאלאידיאל יופי זה בא לידי ביטוי גם במחזות תיאטרון של התקופה אשר הציגו נושאים או דמויות מנוגדות זה לזה, כגון: אציל ומשרת, גבר ואישה וכדומה.
 
בצורת הסונטה החלה להתגבש כתיבה המציגה שני נושאים מוזיקליים המנוגדים זה לזה בסולם ובאופי. דבר זה מתקשר גם לתפיסות הדואליסטיות של המדע באותה תקופה, אשר דגל בהוכחות מדעיות המציגות "דבר והיפוכו" כשיטה לפתרון בעיות. זוהי תמציתו של האדם הנאור - השכלתני, אשר מחפש היגיון וסדר, קונפליקט הבא לידי פתרון בסופו וארגון מופתי של רעיונות.
שורה 36:
קטע המבוא איננו מחייב, ואפשר גם לצמצם אותו למינימום. אם המבוא מורחב, הוא איטי על פי רוב מן הקטע העיקרי, ובמקרים רבים מתמקד בסולם הדומיננטה. הוא עשוי, אך אינו חייב, להכיל חומר שיופיע בהמשך בתצוגה. המבוא מגדיל את משקל הפרק ואף מאפשר למלחין להתחיל את התצוגה בנושא, שהיה אלמלא כן קליל מכדי להתחיל בו בפני עצמו, כמו ב[[סימפוניה מס' 103 (דרדור התוף) של היידן]]). בדרך כלל, אך לא תמיד, משמיטים את המבוא מן החזרה על התצוגה.
 
לעתיםלעיתים מופיע חומר המבוא בשנית, בקצב המקורי שלו, בהמשך הפרק. במקרים רבים קורה הדבר רק בקודה, כמו בחמישיית המיתרים ק. 593 של מוצרט, בסימפוניה "דרדור התופים" של היידן או ב[[סונאטה מס' 8 (הפאתטית) של בטהובן]].
 
=== תצוגה (אקספוזיציה) ===
שורה 43:
* קבוצת הנושא הראשון - זו בנויה מתמה אחת או יותר, כולן בסולם [[טוניקה|הטוניקה]]. כלומר, אם היצירה כתובה בדו [[סולם מז'ורי|מז'ור]], כל המוזיקה בקבוצה הראשונה תהיה בדו מז'ור.
* מעבר (או '''גשר מודולטורי''') - בקטע זה עושה המלחין [[מודולציה (מוזיקה)|מודולציה]] מסולם הנושא הראשון לזה של הנושא השני. עם זאת, יצירות רבות מן התקופה הקלאסית עוברות ישר מקבוצת הנושא הראשון לזו של השני ללא כל מעבר.
* קבוצת הנושא השני - תמה אחת או יותר בסולם שונה מזה של הקבוצה הראשונה. אם הקבוצה הראשונה כתובה ב[[סולם מז'ורי]], הקבוצה השנייה תהיה בדרך כלל ב[[דומיננטה]], שהיא [[קווינטה|קווינטה זכה]] מעל [[טוניקה|הטוניקה]]; למשל, אם הסולם המקורי הוא דו מז'ור, סולם המוזיקה בקבוצה השנייה יהיה סול מז'ור. אם הקבוצה הראשונה כתובה ב[[סולם מינורי]], הקבוצה השנייה תהיה ב[[סולם יחסי|מז'ור היחסי]], כך שאם הסולם המקורי הוא דו מינור, הקבוצה השנייה תהיה במי במול מז'ור. חומר הקבוצה השנייה שונה במקרים רבים במקצב או בהלך הרוח מזה של הקבוצה הראשונה (לעתיםלעיתים קרובות, הוא לירי יותר).
* קבוצת סיום (קודטה) - מטרת הקודטה היא לחתום את קטע התצוגה ב[[קדנצה (הרמוניה)|קדנצה]] מלאה באותו סולם כזה של הקבוצה השנייה. הקודטה מכילה במקרים רבים רצף נושאים, שכל אחד מהם מסתיים בקדנצה מלאה. אז עשויה כל התצוגה לחזור על עצמה. במקרים רבים יש שוני קל בתיבה או בתיבות האחרונות של התצוגה בין החזרות, בפעם הראשונה לצורך חזרה לטוניקה, שם החלה התצוגה, ובפעם השנייה לצורך הפנייה לעיבוד (פיתוח).
 
===עיבוד (פיתוח)===
העיבוד, או ה"פיתוח", מתחיל בדרך כלל באותו סולם שבו הסתיימה התצוגה, ועשוי לעבור בין סולמות רבים במהלכו. על פי רוב הוא מורכב מנושא אחד או יותר מתוך התצוגה, משתנים ולעתיםולעיתים חופפים, ועשוי לכלול חומר חדש או נושאים חדשים - אם כי השאלה, מה בדיוק נחשב לנוהל מקובל, מהווה סלע מחלוקת מפורסם. השינויים כוללים העברת חומר דרך סולמות רחוקים, פירוק נושאים וסקוונצות של מוטיבים, בין השאר.
 
משך העיבוד שונה במידה רבה מיצירה ליצירה; לעתיםלעיתים הוא קצר יחסית בהשוואה לתצוגה (כמו למשל בפרק הראשון של [[מוזיקת לילה זעירה]], ק. 525/I של מוצרט) ובמקרים אחרים הוא ארוך ומפורט (כמו למשל בפרק הראשון של [[הסימפוניה השלישית של בטהובן|ארואיקה]] של בטהובן). מכל מקום, כמעט תמיד הוא מציג דרגה גבוהה של חוסר-יציבות טונאלית, הרמונית וריתמית בהשוואה לשאר הקטעים. בסוף העיבוד, פונה המוזיקה אל סולם הטוניקה ונכנסת לרפריזה. המעבר מן העיבוד לרפריזה הוא רגע מכריע ביצירה.
 
חלקו האחרון של קטע העיבוד נקרא מעבר חוזר (רקאפיטולציה): הוא מכין את שיבתה של קבוצת הנושא הראשון בטוניקה, על פי רוב באמצעות הרחבה גדולה של הספט-אקורד הדומיננטי. כלומר, אם סולם הפרק הוא דו מז'ור, צפוי שהמעבר החוזר ידגיש את הספט-אקורד הדומיננטי על סול. נוסף לכך, אופי המוזיקה יאותת על חזרה כזאת בכך שייעשה, במקרים רבים, קדחתני יותר (כמו בפרק הראשון של [[סונאטה מס' 21 (ולדשטיין) של בטהובן|סונאטה מס' 21 "ולדשטיין", אופוס 53]]) של בטהובן. חריגה ראויה לציון מן הנורמה ההרמונית של המעבר החוזר מופיעה בפרק הראשון של הסונאטה הראשונה לפסנתר, אופוס 1, של ברהמס. הסולם הכללי של הפרק הוא דו מז'ור ואפשר היה לצפות לכך, שהמעבר החוזר ידגיש את הספט-אקורד הדומיננטי על סול. תחת זאת, הוא צובר כוח על הספט-אקורד של דו, כאילו הייתה המוזיקה נעה לקראת פה מז'ור. בשיא המתח המוזיקלי, חוגג אקורד זה ניצחון בעוצמה רבה ובטווח רגיסטרים רחב על הפעמה המודגשת, אבל פונה מיד אל הנושא הראשון בדו מז'ור - וזאת ללא כל הכנה הרמונית.
שורה 58:
* קבוצת נושא ראשון - כעיקרה של הרפריזה, היא זוכה כרגיל למקום של כבוד וכתובה על פי רוב באותו סולם ובאותה צורה כמו בתצוגה.
* מעבר - לאחר שעבר תמורה, כך שאינו משנה סולם אלא נשאר בסולם הטוניקה של היצירה.
* קבוצת הנושא השני וקודטה - בדרך כלל באותה צורה, פחות או יותר, כמו בתצוגה, אבל עכשיו בסולם הטוניקה, דבר המצריך לעתיםלעיתים מעבר ממז'ור למינור, או להפך, כמו שקורה בפרק הראשון של [[הסימפוניה מס' 40 של מוצרט]] (ק. 550). המצב השכיח הוא הצבתו מחדש במז'ור המקביל של הטוניקה (לדוגמה, דו מז'ור כשהפרק כתוב בדו מינור, כמו ב[[הסימפוניה החמישית של בטהובן|סימפוניה החמישית של בטהובן]] בדו מינור, אופוס 67/I). הטוניקה של הסולם חשובה כאן יותר ממבנה הסולם (מז'ור או מינור) - הרפריזה מספקת את האיזון הדרוש גם אם מבנה החומר משתנה, בתנאי שאין עוד התנגשות בין הסולמות.
 
===קודה===