המעמד היצירתי – הבדלי גרסאות

תוכן שנמחק תוכן שנוסף
Adielm (שיחה | תרומות)
הזנת ערך חדש
 
Adielm (שיחה | תרומות)
הוספת קישורים
שורה 4:
המעמד היצירתי הוא מונח המתייחס למעמד חברתי המניע את ההתפתחות הכלכלית של ערים פוסט-תעשייתיות בארצות הברית ומשמש ככלי לפיתוח עירוני וכלכלי מואץ באמצעות משיכת תושבים בעלי מאפיינים יצירתיים בערים רבות בעולם.
 
את המונח ואת הכלי הכלכלי שנקרא "העיר היצירתית", טבע התאורטיקן ריצ'רד פלורידה בספרו "עלייתו של המעמד היצירתי" (The Rise of the Creative Class), אשר ראה אור בשנת 2002. בשימוש במונח זה, פלורידה שאב השראה מכתביהם של [[ג'יין ג'ייקובס]] והסוציולוג רוברט פארק שהתבוננו על ערים ומצאו בהן גיוון, יצירתיות וחדשנות.[1] פלורידה מתייחס לכתיבתה המהפכנית של ג'ייקובס שכבר לפני כמה עשורים ציינה את יכולתן של ערים למשוך אנשים יצירתיים ובכך לדרבן צמיחה כלכלית.[2]
 
פלורידה מתייחס בכתביו גם לתיאוריית ההוןה[[הון אנושי|הון האנושי]] (Human Capital), תיאוריה כלכלית שבמסגרתה מבוססת הטענה שאנשים יצירתיים הם הכוח המניע בצמיחה כלכלית אזורית, ושצמיחה כלכלית תתחולל במקומות שבהם יש ריכוז של משכילים. במחקרו פלורידה מרחיב את המבט ובוחן מדוע אנשים יצירתיים מתרכזים במקומות מסוימים. התיאוריה שלו גורסת שאנשים יצירתיים הם הכוח הכלכלי המניע, ואנשים אלו מעדיפים מקומות שהם חדשניים, מגוונים וסבלניים. התיאוריה שלו נבדלת מתיאוריית ה"הון האנושי" בשני תחומים: ראשית הוא מזהה סוג מסוים של הון אנושי - אנשים יצירתיים, כמפתח לצמיחה כלכלית. שנית, התיאוריה שלו מזהה ומדגישה אלמנטים שמעצבים את האזורים המועדפים על ידי האנשים היצירתיים.
 
'''מקצועות המעמד היצירתי'''
שורה 41:
 
עוד היבט ביקורתי מוצג במאמר "The Real Creative Class", שמאתגר את עצם המינוח של מיהו  "המעמד היצירתי" בעיר. דיויד ווילסון (David Wilson) ורוג'ר קייל (Roger Keil), טוענים כי המעמד היצירתי האמיתי מורכב מאנשים קשי יום , הנדרשים לשרוד ולהתקיים בדרכים יצירתיות. בערים הגדולות, בהם הכלכלה הניאו-ליברלית שולטת, ישנם אי שוויון וסגרגרציה, והתאוריה של "המעמד היצירתי" מתבררת כדימיונית נוכח המציאות הועלה מן השטח.[10]
 
 
 
שורה 50 ⟵ 51:
 
למרות התנצלותו, ל"כלכלה היצירתית" יש היום כבר חיים משלה, והיא ממשיכה לייצר את ההשלכות החברתיות הקשות בפיתוח הכלכלי הניאו-ליברלי בערים.[13]
 
 
 
שורה 56 ⟵ 58:
דוגמא למדיניות "העיר היצירתית היא תכנית " ערים מגניבות" של העיר מישיגן, דטרויט
 
( Michigan's Cool Cities program) המקיימת את כללי "העיר היצירתית" של פלורידה. היא עושה זאת באמצעות מיסוי התושבים המקומיים לטובת [[ג'נטריפיקציה|ג'נטריפקציה]] "אמנותית" במטרה למשוך את המעמד היצירתי ולהביא לעיר אנשים מוכשרים שיתרמו לחיזוק הכלכלה המקומית. אך הרעיון של "העיר היצירתית" אינו תואם את המצב הקיים במישיגן, שהיא אחת מהערים בעלת שיעורי האבטלה הגבוהים ביותר בארה"ב, בעקבות קריסת תעשיית הרכב שהייתה המקור התעסוקתי הראשי בדטרויט. התכנית כבר צברה ביקורות רבות, בעיקר בטענה שהיא אינה מייצרת מקומות תעסוקה חדשים ואינה פותרת בעיות עומק קשות בעיר.[14]
 
 
 
'''המקרה הישראלי'''
 
בבחינה השאלה כיצד יושם רעיון "העיר היצירתית" בישראל, ערכה נגה קידר מחקר על ירושלים שם אומצה  בשנת 2014 אסטרטגיית "המעמד היצירתי" . קידר סבורה כי יזמי המדיניות שייבאו את הרעיונות לעיר לא השכילו להבין מה מודל "העיר היצירתית" יאפשר להם לפתח ולא השקיעו מחשבה באופן התיווך של תהליכי היישום שלהם לתושבים. בנוסף, עצם היותה של ירושלים עיר המתמודדת עם אתגרים פוליטיים ואתניים, לא תאם את המודל הגלובאלי לעיר בה יש צורך לגשר בין זהויות שונות. עיריית ירושלים קידמה את רעיונות "העיר היצירתית" תוך שמירה על אינטרס קבוצת השייכות החזקה בעיר, הדירה קבוצות מסוימות מתהליכי קבלת ההחלטות בנושא ויישמה אותן באמצעות יוצרים ואומנים תחת הגבלות, צנזורה ושמירה על זהות פוליטית אחודה. גם כאן, ניתן היה לראות כי רב תרבותיות ומגוון אתני, הם לא בהכרח כלים שמסייעים לכלכלה העירונית לצמוח, ויותר מכך, הם עשויים ליצור פילוג חברתי.[15]
 
בבחינת הרעיון של אמנות במרחב הציבורי כקטליזטור לפיתוח עירוני, ניתן לראות את  מקרה הבוחן של מוסררה בעיר ירושלים שנחקר על ידי ד"ר מירב אהרון גוטמן.[16] המחקר מוכיח כי איגוד של קבוצת אמנים בשכונה למטרות פוליטיות וחברתיות וליצירת דיאלוג עם תושבים פלשתינים שחיו בשכנות להם, נתפס אצל השכנים כמהלך לא כנה המאיים על קיומם באזור ויצר בסופו של דבר פילוג בקבוצת האמנים עצמה.