|
==תיאור היצירה==
ביצירה מתואר האפיפיור שהוא יושב, לבוש לבן, שעל כתפיו גלימת קטיפה אדומה. מאוחרי האפיפיור וילון ירוק המעניק ניגוד לייתר צבעי ההתמונה. על אף גילו המתקדם של האפיפיור ניתן לראות שהוא במלא כוחו. בהתאם לזקנו של האפיפיור ניתן לתארך את היצירה - ככל הנראה התמונה צויירה לאחר שנת [[1511]], מאחר שבשנה זו החל האפיפיור לגדל [[זקן]] לאות אבל על כך שהעיר [[בולוניה]] נכבשה ממנו. האפיפיור גילח את הזקן במרץ [[1512]] והתמונה צויירה זמן קצר קודם לכן.
<!--
The painting shows the Pope seated with the [[camauro]] on his head, dressed in a white surplice and a crimson mantle ([[mozzetta]]). Here the simple but effective tonal contrast, first used in the ''Portrait of a Cardinal'', reappears. The Pope, though old, still seems very vigorous and the [[Della Rovere]] energy is clearly visible in the hand that grasps the right arm of the chair with strength and pride. The two acorn-shaped knobs on the back of the chair recall the Pope's coat of arms. Previous Papal portraits showed them frontally, or kneeling in profile. It was also "exceptional" at this period to show the sitter so evidently in a particular mood - here lost in thought.<ref>Jones & Penny:158</ref> The intimacy of this image was unprecedented in Papal portraiture, but became the model,"what became virtually a formula", followed by most future painters, including [[Sebastiano del Piombo]] and [[Diego Velázquez|Velázquez]].<ref>Gould</ref>
האפיפיור ישוב על כיסא עשוי עץ, שבמשענתו שני [[בלוט]]ים המסמלים את שלט האבירים של האפיפיור. עד ציור זה נהוג היה לצייר את דיוקנאות האפיפיור שהם יושבים שחזיתם אל הצייר, או שהם קורעים על ברכיהם והצייר נמצא לימינם (מבט צידי על האפיפיור). צייור זה היה חדשני בכך שהאפיפיור יושב בזווית אלכסונית אל הצייר ונראה שקוע במחשבות. ציור זה השפיע על ציירים רבים וניתן לראות את השפעתו על יצירותיהם של [[סבסטיאנו דל פיומבו]] ו[[דייגו ואלסקז]].
[[Image:Raffael 049.jpg|thumb|200px|The version of the portrait by Raphael's workshop, in the [[Uffizi]]]]
The pattern of papal keys and tiaras just visible in the green curtain was originally painted gold to simulate embroidery, and the artist's change of mind here, and in other [[pentimenti]],disclosed when the painting was scientifically assessed in 1969 prior to cleaning, is one of the main reasons for its acceptance as the original of several versions of the portrait.<ref>Gould</ref>
[[תמונה:Raffael 049.jpg|ממוזער|250px|גרסת היצירה המוצגת ב[[גלרייה אופיצי]]]]
The picture can be dated by Julius's beard, which he grew as a token of mortification at having lost the city of [[Bologna]] in 1511 and had shaved off by March 1512. He was to die at 70 the following year. A choleric and active man, much criticised during his turbulent pontificate for personally leading his troops in strenuous military campaigns, he is represented as at once forceful - as in the left hand - aristocratic the right hand - and meditative. The portrait is in every way worthy of a patron unique in the history of art, a pope discerning and fortunate enough to have been served by three of the greatest artists of the [[High Renaissance]] - the architect [[Bramante]], [[Michelangelo]] and Raphael.
-->
{{בעבודה}}
==קישורים חיצוניים==
*[http://findarticles.com/p/articles/mi_m0PAL/is_512_160/ai_n9480372 תיאור היצירה]
| 
