אמנות פלסטית – הבדלי גרסאות

הוסרו 2 בתים ,  לפני 11 שנים
מ
בוט החלפות: יפן;
(ביטול שתי הגרסאות האחרונות של 84.109.50.145, שמירת הגרסה האחרונה של 81.218.166.197)
מ (בוט החלפות: יפן;)
עד סוף [[המאה ה-19]] היה ידוע שגורל האמנות כולה נחתך בחדר העבודה של ה[[אמן (אמנות)|אמן]] ועצם מעשה היצירה מוכתב על ידי מגעו של ה[[צייר]] בבד, גישושיו של [[ארכיטקט]] על פני שולחן השרטוט שלו, ותחושת החימר מתחת לאצבעותיו של ה[[פסל (יצירה)|פסל]], הוא למעשה ההישג והמהות של היצירה האמנותית. בתחילה המגמה של האמנות הפלסטית הייתה מבוססת על התפיסה האקדמית והגיעה עד לכדי יצירת העתק מדויק של המציאות בעיקר בציור ובפיסול. בימינו, עם התפתחות המדע והטכנולוגיה, הקשרים בין ה[[אמנים]] הפכו לעניין של יום ביומו ונוצרה דרך חדשה באמנות, המובילה אל [[גט]] מכל מה שהיה ידוע עד היום ב[[ציור]] וב[[פיסול]]. הנוף והאנטומיה נעלמו ובמקומם באו הסמלים, ושבירת הצורות ורגש במקום מציאות.
 
חדר העבודה של האמן הפך לשקוף, האימפרסיוניסטים ביקרו אצל הקוביסטים והשפיעו זה על זה ושניהם הושפעו מחיתוכי העץ היפאנייםהיפניים ומהפיסול האפריקאי. במהלך הקשרים הללו נוצרה אמנות ימינו. היום כל האמנים בעולם שותפים בתחום האמנות, ורק המבקר בתערוכה או ההיסטוריונים של האמנות ופרשנייה חייבים לעקוב אחר מהלך הקשרים בין האמן עם סביבתו ועם אמנים אחרים. האמן עצמו פטור מן הפרשנות על עבודתו.
 
==ראו גם==
271,876

עריכות