משתמש:David Biro/Lajos Vajda a new page

לאג'וס וג'דה([השפה ההונגרית| הונגרית]:ווג'דה לאג'וס; 1908 ( [Zalaegerszeg]] – 1941, [[Budakeszi]) היה [העם ההונגרי| הונגרית]] צייר וגרפיקאי.משנת 1927 עד 1930 היה סטודנט [István Csók]] באוניברסיטה ההונגרית לאמנויות יפות| האקדמיה המלכותית של פייןArts]].

הוא שהה בפריז בין 1930 ל-1934, ובנוסף למגמות האחרונות בציור הצרפתי, הוא גם הכיר את היצירות הבולטות של הסרט הריאליסטי הרוסי.זה הניע אותו ליצור את התמונות הדרמטיות שלו של האסון הגדול של האנושות, מלחמה, רעב, אלימות ואומללות מחפירה.משנת 1934 ואילך אסף מוטיבים של אמנות עממית בסטננדרה ובזיגטמונוסטור.בסגנונו, אמנות עממית וסמלים נוצריים אורתודוכסיים, רומיים קתוליים ויהודיים שולבו עם אלמנטים מופשטים וסוריאליסטיים.רישומיו הסוריאליסטיים המופשטים האחרונים מבשרים על זוועות מלחמת העולם השנייה.הוא מת משחפת בשנת 1941..

"לאג'וס ווג'דה משקף את השאלות המכריעות של גילו עם כוח זוהר.התכונה העיקרית של אמנותו היא שהיא מאותתת, ברגישות סיסמוגרפית, שינויים קלים ומשקפת את האירועים הקטקליזמיים של מלחמת העולם השנייה.האנרגיה העצומה של הצורות המרדניות של אמנות זו תמיד הייתה במלחמה עם כוחות ההרס עד לרגע האחרון בחייו של ווג'דה.

כרונולוגיה

• 1908 לאג'וס וג'דה נולד למשפחה יהודית ב-6 באוגוסט 1908 בעיירה [[Zalaegerszeg], הונגריה.אביו, עמנואל וג'דה, היה פקיד בית משפט בבית המשפט המחוזי המקומי.אמו הייתה יהודית פירסט.לאז'וס וג'דה היו שלושה אחים: מיקלוש, טרז ומרטון."הוא התחיל לצייר בקביעות בגיל חמש.הוא עשה איורים לסיפורים על ידי העתקת ציורים לדוגמה. מאוחר יותר הוא הגדיל את הרבייות המקוריות תוך הסתמכות על טכניקה מדויקת וממושמעת. בציוריו הראשונים יש ספינות מלחמה, שלטי קרב, ומאוחר יותר הוא כבש את סביבתו ואת בני משפחתו.

• 1916 עברה המשפחה לסרביה שהייתה אז תחת כיבוש צבאי אוסטרי. בבלגרד ווג'דה למד בבית ספר סרבי, ואז לבית ספר גרמני. במכתב שכתב לאהובתו ולאשתו לעתיד, יוליה ריכטר, הוא כותב כך: "אתה חושב שאני לא יודע גרמנית. האמת היא שלמדתי גרמנית גם במשך שנתיים (כיתות שלוש וארבע) בבלגרד, בבית הספר היסודי האוסטרי שנקרא K.U.K. Guvermentalschule בלגרד, קרלג'יקה נטליה אוליקה.". 1984. מאוחר יותר התיישבה המשפחה בעיירה [ואליבו], במערב סרביה. "המשפחה חיה בעוני מחפיר במשך שש שנים קודם בבלגרד, אחר כך בוואליבו. לאג'וס למד בבית ספר יסודי גרמני בכיתות ג' ו-ד' בבלגרד, בבית הספר האוסטרי. הוא למד בבית ספר תיכון בסרביה. הוא היה תלמיד מצוין שהתעניין במיוחד בהיסטוריה ובגיאוגרפיה. בסרביה הוא הכיר את כנסיות פראבוסלב. באותו זמן, הוא עשה דיוקנאות וצייר אחרי דוגמניות. מוריו ואוהבי האמנות שלו חזו עתיד גדול לילד. פיות על לאחוס וג'דה, בודפשט, 1943; פורסם ב מנדי, 1984.עמ' 169</ref>r
• 1917 נולדו הציורים הידועים הראשונים שלו.
• 1922-1924 חזרה המשפחה להונגריה. האמן הצעיר והמוכשר קיבל עידוד ממוריו ולמד בבית הספר לציור פתוח בבודפשט OMIKE (האגודה החינוכית היהודית ההונגרית) בהדרכת [[ליפט הרמן]. דודו, מיהלי וג'דה, הפך לדמות חשובה בחייו של וג'דה. מיהלי וג'דה היה עיתונאי, ובמשך כמה שנים היה הכתב הפריזאי של העיתון שלו. בספרייה של דודו פיתח לאג'וס ווג'דה עניין רב באמנות.

נוף עירוני של זלאגרסג, 1923, עיפרון, נייר, 218 x 298 מ"מ

• 1923 חזרו הוריה של ווג'דה ואחותה להונגריה. ראשית, הם חיו [[Zalaegerszeg], אז בעיירה Szentendre כי בשל קרבתו לבודפשט ואת מיקומו על הדנובה, היה יעד נופש מועדף. בסוף המאה ה -17 הסרבים שנמלטו מהטורקים הגיעו לעיירה הזאת ובנו "שבע כנסיות פראבוסלביות שעד היום קובעות את דמותה של העיר הזו על הדנובה. סמלי הכנסייה הפראבוסלבית העלו באוב זיכרונות ילדות מוקדמים של ווג'דה, ולאווירה שלהם הייתה השפעה רבה על עולמה האמנותי של ווג'דה." הארכיטקטורה הייחודית של זנטנדרה ריתקה את האמן. "כל ישותו ונשמתו של האמן היו קשורות קשר הדוק לעיר הזאת. ווג'דה החשיב את זנטנדרה כעיירה שלו."
• 1925-26 בגיל 17 הוא הלך רחוק מאוד מביתו כדי לצייר, נקלע לסופת רעמים, חזר הביתה ספוג בעור ולא השתנה. לאחר מכן הוא חלה במחלה קשה ופונה לבית החולים זמן קצר לאחר מכן, שם טופל במשך חצי שנה". ווג'דה חלה בשחפת בעצמות והיה צריך לנתח אותה שבע פעמים.
• 1927 זמן קצר לאחר מכן, בשנת 1927, אמו, שלז'וס אהב מאוד, נפטרה. הוא התאבל עליה עד סוף חייו." הוא בילה את הקיץ בוואליבו אצל אחיו, מיקלוס.הוא בילה את הקיץ בוואליבו אצל אחיו, מיקלוס.
• 1928 ווג'דה נרשם לאקדמיה המלכותית ההונגרית לאמנויות, והפך לתלמידו של [István Csók]. באקדמיה הוא התיידד עם [Dezső Korniss], [גיורגי קאפ], סאנדור טראונר ו[בלה הגוס]. יחד הם החלו לבקר באירועי מעגל 'מונקה', קבוצה אוונגרדית בראשות [לאג'וס קסאק]. "מבחינת השקפת עולמם, הם היו סוציאליסטים, מבחינה אמנותית, הם היו חסידי הקונסטרוקטיביזם". וג'דה השתתף בתערוכת הסטודנטים באקדמיה. העבודות שהוצגו שם עוררו ביקורת קשה מצד אמנים שמרנים ואוהבי אמנות.
• 1929 בחודש מאי, ביוזמת חברי סגל שמרנים, שלא היו מרוצים מאיסטוואן צ'וק ויאנוס וסארי, ועדת הפיקוח של המדינה ביצעה חקירה באקדמיה, ולאז'וס וג'דה, דז'וסו קורניס, גיורגי קאפ, סאנדור טרונר גורשו מהמכללה. ווג'דה השתתף בתערוכה של KÚT שהתקיימה בסלון הלאומי. KÚT (האגודה החדשה של אמנים חזותיים) הייתה קבוצה של אמנים צעירים שדגלו במגמות מודרניות באמנות.
• 1930 ווג'דה השתתף בתערוכה של האמנים המתקדמים החדשים בגלריית טמאס. באוטום נסע לפריז, וחי שם עד אביב 1934. הוא שהה במלון זול ברובע הלטיני של פריז. הוא פגש את הפילוסוף, [לאג'וס סאבו]] שהשפיע רבות על גישתו האמנותית. בהשפעת סרגיי אייזנשטיין ו[וסבולוד פודובקין]] והבין שאין לו סיכוי לעשות סרטים, הוא התחיל לעשות מונטאז'ים של תמונות. "הנסיבות הכלכליות שלו היו כל כך גרועות שהוא יכול היה לקיים את עצמו רק עם תזונה לקויה, ואפילו הייתה תקופה שבה הוא לא אכל כלום במשך כמה ימים ושכב במיטה עם חולשה. / הוא, כמו כל כך הרבה אנשים, לקח עבודות מזדמנות שונות כדי להתקיים. (...) שני המוזיאונים האהובים עליו היו המוזיאון לאנתרופולוגיה, 'מוזיאון ל'הום' ו'מוזיאון גימט'. "הוא לא ניסה להצליח על ידי רכישת כמה שיטות אופנתיות של ציורים ובכך הפך לחלק מסצנת האמנות והתקבל על ידי סוחרי אמנות.
• 1934 נשחק פיזית, אך התחדש והתכונן מבחינה אמנותית, הוא חזר להונגריה. שנים קשות הגיעו. וג'דה לא יכול היה לסמוך על תמיכה רשמית בשל מוצאו היהודי ואמונתו האמנותית.
• 1935 בקיץ הוא וחברו הקרוב ביותר, [Dezső Korniss]] החלו לצייר את המאפים של סטננדרה ושל הכפרים הסמוכים. הוא פגש את יוליה וג'דה, אשתו לעתיד בסתיו. כשהיא עדיין חיה בברטיסלבה, הם שמרו על קשר אחד עם השני באמצעות התכתבות.
• 1935-1936 בשיתוף עם חברו הצייר, דז'שו קורניס, הוא גיבש גישה אמנותית חדשה שמטרתה ליצור סגנון אמנות מזרח-מרכז אירופי חדש שיכול להיות גשר בין מזרח למערב, ובין המסורת הביזנטית והקדם-קלאסית מחד לבין המסורת האוונגרדית מאידך.
• 1936 הוא הגיש ציור לתערוכה של KÚT (האגודה החדשה לאומנות חזותית). "אבל חבר המושבעים דחה את זה וציין שהעבודה חושפת את הכישרון של היוצר שלה, אבל היא חסרת בגרות".
• 1937 בתערוכת הסטודיו הראשונה של ווג'דה בסתיו מתקיימת בדירת הסטודיו של [אימרה אמוס], [[מרגיט אנה]. "אחרי שנים רבות בחו"ל, ארנו קלאי שרק חזר הביתה שמח לראות שהוא יכול לראות מאמץ מודרני באמת גם בהונגריה".
• 1937-1938 הפסיק אביו לתת תמיכה חומרית שעד אז הבטיחה לו את פרנסתו. הוא עבד באולפן הסרטים הטריק של [גיולה Macskássy]. הוא מרוויח 30 פנגים בחודש כמגירת פאזה.
• 1938. ב-9 בינואר נשא לאישה את יוליה ריכטר.
• 1940 תערוכת הסטודיו השנייה של הצייר התקיימה בדירת הסטודיו של פירוסקה סאנו וגוסטאב סאיידן. בספטמבר זומן וג'דה לשירות עבודה, השירות הצבאי החלופי הנדרש מגברים הונגרים-יהודים "לא אמינים מבחינה פוליטית" בהונגריה במהלך המלחמה. בשל בריאותו הלקויה, הוא שוחרר משירותי העבודה לאחר שלושה שבועות. "הוא אושפז בבית החולים סנט ג'ון. הוא נשאר שם שמונה חודשים. (...) חמישה ימים לפני מותו הוא אמר לי שהוא לא יישאר יותר בבית החולים, אפילו לא לדקה, אז אני צריך לקחת אותו "הביתה" לדירה השכורה שלי. הרופא שלו אמר לי שאני יכול לקחת Lajos הביתה, כפי שהוא חולה moribund. אני צריך לדאוג רק לעצמי. (...) האנשים בבית הזה כעסו עלי מאוד על שהבאתי אדם גוסס לדירה. התקשרתי לסנטוריום של בודאקאזי. האמבולנס לקח אותנו לשם. זה היה בשבת בבוקר.
• 1941 לאג'וס ווג'דה מת ב-7 בספטמבר בסנטוריום הריאות בכפר בודאקאזי שליד בודפשט. "למחרת בבוקר, כשעלתי לקומה הראשונה, המיסה של יום ראשון התקיימה בקומת הקרקע, שאלתי את לאיוס אם הוא רוצה להקשיב." אם הייתי יכול לשמוע את אותו הדבר טוב, כן," הוא ענה. הוא בקושי אמר כלום כל היום. הוא כבר לא נאחז בחיים, הוא דיבר על אמו. הוא מת בשקט." 1984.
• 1943 מארגן ארנו קלאי את תערוכת ההנצחה של לאחוס ואדה בבית האמנות אלקוטאס.
• 1946 נבחר כחבר כבוד בבית הספר האירופי
• 1948-1969 מדיניות האמנות הרשמית התעלמה מווג'דה. יצירתו השתמרה על ידי יוליה וג'דה במשך כמעט שני עשורים.
• 1969 מוזיאון המלך סנט סטפן של Székesfehérvár, הונגריה ארגנה את תערוכת המוזיאון הראשונה של ווג'דה.

• 
  לאג'וס וג'דה עם משפחתו לאחר מות אמו, 1927
• 
  לאג'וס וג'דה, 1936
• 
  לאג'וס וג'דה בסנטנדרה, 1939

תקופות אמנותיות

Photomontages (1930-1933)

Tolstoy and Gandhi, 1930-33, photomontage, wooden plate

בתקופה זו Vajda "רואה את הסרט להיות הז'אנר האמנותי המתאים ביותר להבעת מאמץ חדש. הוא מכיר בתפקיד המכריע של הקולנוע המודרני. (...) במאי הקולנוע שיוצר משמעות באירועים אקראיים ובגורל מסוגל ליצור השקפת עולם אמנותית חדשה. כך ווג'דה ניגש לסוריאליזם כטכניקת יצירה. הפוטומונטאז'ים שנעשו בפריז, ומאוחר יותר זרם המונטאז'ים, הקולאז'ים והיצירות הסימולטניות ממחישים את אמונותיו האמנותיות: בעיות הציור יכולות להיפתר באמצעות רעיונות המגיעים מעולם הקולנוע.

בפוטומונטאז'ים של ווג'דה "הכוחות הקיצוניים של העולם האנושי מופיעים בו זמנית דרמטית: תינוקות מתים וזקנים רעועים, סכין ולחם, רובה וציפור, נמר ושושן: חוקי הג'ונגל של המאבק להישרדות ופרחים טהורים מורכבים לתמונה אחת באלכסונים של מתח.

הפוטומונטאז'ים "מאופיינים בעיקר בהתמודדות עם קיצוניות. זה כאילו כל אחד מהמונטאז'ים האלה מראה לנו דרמה מרוכזת לתמונה אחת. פרטים שונים שנגזרים מעיתונים ומגזיני תמונות, המשולבים בקרטון ניטרלי, גורמים למתח יוצא דופן.

טבע דומם (1934)

Still-Life on Pink Table, 1934, tempera, paper, 455 320 mm, Private Collection

"בכל טבע דומם משנת 1934, Vajda נהנה מתוצאות של גישה קוביסטית. הוא הופך את החלל למטוס. "ההכלה העצמית" של התמונה היא כל כך אינטימית, שבמקום טבע דומם, נראה שאנחנו מקבלים הצצה לעולם אטום הרמטית. עם זאת, האחדות הקומפקטית והשיטתית של הציור מפרישה את הרמוניית החיים. זה, מלבד גורמים אחרים, הוא גם בשל שתי תכונות קומפוזיציה. הראשון הוא הכללה בו זמנית של כל נקודות המבט האפשריות של הנושא, השני הוא שהמישורים היוצרים את הרקע של התמונה נוטים להתארך באופן לא רצוני בדמיון."

ציורי קו, מונטאז' תמונות (1935-1937)

Still-Life with Cart, 1936, pencil, paper, 233 x 305 mm, Ferenczy Múzeum, Szentendre, Hungary

כשחזר להונגריה בסביבות 1935, החל לאסוף מוטיבים בסנטנדרה ובסביבתה עם חברו, [דז'ו קורניס]. בנוסף לחלונות, חזיתות בית, מצבות, רציפי שער, הוא שלף מנורת נפט, עגלת איכרים או שולחן שעליו סכין, תפוח וכיכר לחם. הוא לא התעניין כל כך במקורות המוטיבים כמו במה שהם הפכו להיות, איזו משמעות חדשה הם הניחו בתוך מיקום מסוים. בתחילה, הוא צייר את החפצים במקום, ומאוחר יותר העתיק אותם זה על זה. לפעמים הוא חתך את הציורים והדביק אותם יחד כמונטאז'. רוב התמונות והציורים הללו מורכבים במעגל, וכולם ללא רקע קונקרטי.

Houses at Szentendre with Crucifix, 1937, tempera collage, paper, 620 x 460 mm, Ferenczy Múzeum, Szentendre, Hungary

במכתב לאשתו המאוחרת יותר, יוליה ריכטר, מתאר לאז'וס וג'דה את שאיפותיו בתקופה שבין 1935 ל-1937. "אנחנו נוטים להיות פחות רגשיים בתמונה (אשר, עם זאת, לא אומר שאנחנו לגרש רגשות אנושיים ממנו), ואנחנו מעדיפים לשים את הדגש העיקרי על קונסטרוקטיביות, על עיצוב מרחבי של התמונה, ולכן אנו מחפשים את הנושאים התואמים את הגישה שלנו; כלומר, אנחנו מחפשים את מה שסגור, מהי אחדות נקייה ועגולה באופן רשמי. דברים אדריכליים, גיאומטריים עם או בלי דמויות אנושיות. הנוף הוא אורגני ולכן לא הולם להביע את מה שיש לנו לומר. עכשיו התנסיתי באופן שבו לאובייקטים שונים מסביבות שונות, שנאספו במישור תמונה, יש השפעה (סמטיקה סוריאליסטית בונה)".

"הסמטיקה הבונה-סוריאליסטית" המצוטטים במכתב מרמזת על כך ש"ווג'דה באמת 'מרכיב' את המוטיבים שלו, מותח אותם על מישור התמונה או יוצר מהם מערכת אורגנית. האלמנט השני של השיטה, הגישה הסוריאליסטית, לעומת זאת, מצביע על כך שהאלמנטים האינדיבידואליים משתלבים זה בזה לא רק מבחינת המבנה, אלא גם על פי קווי החלומות והאסוציאציות החופשיות של הדימויים". המוטיבים שלו יוצרים סדר אורגני. שיטת העבודה שלו היא כדלקמן: הוא חותך את הציורים שלו ומדביק אותם על התמונה על פי שיטת הקומפוזיציה שלו ולאחר מכן מצייר על התמונה. בסיורי איסוף המוטיבים שלו בעיר סטננדרה ובסביבתה, ווג'דה משתמש בשיטה סוריאליסטית בונה המבוססת על עקרון המונטאז' כדי לשלב חפצים יומיומיים וקרביים, פשוטים לסמלים, עם מוטיבים עממיים, כמו בציור שלו 'בתים בסנטנדרה עם צלב'".

בהתבסס על ציורי הקיץ, קורניס פיתח את הציורים בסטודיו עם שמן וגואש, Vajda עם טמפרה. ב-11 באוגוסט 1936 כתב וג'דה לג'וליה ריכטר, והזכיר את חברו הטוב ביותר באותה תקופה, [[דז'ו קורניס]: "הבה נבחן שני אנשים. שניהם נולדו בשנת 1908, ב"מה שהיה פעם גדול" הונגריה. ווג'דה ממוצא יהודי, הונגרי, מושפע מהתרבות הסרבית. קורניס: נולד בטרנסילבניה. (...) השאיפות שלנו הן לפתח אמנות חדשה ספציפית למזרח-מרכז אירופה, תוך הסתמכות על ההשפעות הצרפתיות והרוסיות של שני מרכזי התרבות האירופיים הגדולים. מיקומה הגיאוגרפי של הונגריה באירופה מבשר על קשר בין המערב (אמנות צרפתית) לבין המזרח (אמנות רוסית). אנחנו רוצים להתיך יחד את מה שהוא תרבותי (ובאמנויות החזותיות) את הביטוי האמנותי של שני סוגי האנשים בשני הקטבים האלה: אנחנו רוצים להיות בוני גשרים.

סמלים (1936)

Self-Portrait with Icon and Upward Pointing Hand 1936, pastel, coal, paper, The Gábor Kovács Arts Foundation, Budapest

באמצעות סדרה של אייקונים דיוקן עצמי Lajos Vajda מנסה ליישב את הפרט ואת הכוחות הקהילתיים, ואת הספירות הגשמיות והנשגבות. דיוקן עצמי עם אייקון ויד המצביעה כלפי מעלה' היא יצירת המופת החשובה ביותר של האמן. (כותרת התמונה לא ניתנה על ידי הצייר. )

אנו רואים שני פרצופים בתמונה: פנים המציגות את תכונותיו האישיות של האמן וראש כדורי. מהאינטרפנטציה של הדיוקן העצמי והראש הכדורי, עשוי לצוץ דיוקן "שלישי" שיש לו "מסר חדש". "הדיוקן השלישי מראה ראש מביט שמאלה המורכב מקשת הראש הכדורי המקרין בהילה והעיניים וקו האף של הדיוקן העצמי האישי. כך עולה "הפנים האמיתיות", "פניו של האדם" המאחדות מאפיינים אינדיבידואליים ושוגגים עם ראשו הכדורי של האייקון האלוהי." (ליתר ביטחון, גם פרשנויות אחרות אפשריות.)

"דיוקן משולש זה, שנוצר מתוך שפע של מדבקות פסטל זורמות באופן דינמי, מאפשר פרשנויות מרובות. בנוסף לזיהוי הברור לפיו הדיוקן הראשון הוא האינדיבידואל, הספירה חסרת הפנים היא האוניברסלית, והדימוי השלישי הוא הספירה הקהילתית, ניתן לראות את הדימוי האינדיבידואלי כנציג הגוף, את הסמל כנציג הרוח ואת הפנים הנובעות מהסינתזה של השניים כנציג הנשמה. ניקולאי ברדייב, פילוסוף נוצרי רוסי אורתודוקסי, מדבר על הסמל כביטוי ליחסי האל-אדם העולה ממערכת היחסים הדו-כיוונית בין האדם לאלוהים. (...) בדיוקן שהגיח מתוך התבונה של הדימויים האנושיים והאלוהיים, הציג וג'דה את דיוקנו העצמי ה'אמיתי', המוחלט של עצמו, את פניו של האמן, שבאמצעות כוחה של האמנות יכול היה להיכנס למערכת יחסים עם אלוהים, עם העולם הטרנסצנדנטי שמעבר למוחשי."

מסכות (1938)

Mask with Moon,1938, pastel, paper, 860 x 600 mm, Szombathelyi Képtár, Hungary

עננים כהים מתנשאים באופק האמנות של ווג'דה. האפשרות להשיג סינתזה נעלמת תחת איום הפשיזם והסטליניזם. ווג'דה, שדחה הן את האידיאולוגיה הפשיסטית והן את האידיאולוגיה הסטליניסטית, יצא לדרך של דתיות אישית.

משנת 1938 ואילך, הנוף של סטננדרה נעלם מאמנותו. מקומה נלקח על ידי נופים מוזרים, זרים עם מסכות מפחידות, לפעמים מוזרות או יצורים בשילוב עם מסכות. רוב העבודות הללו נעשו פסטל, ו Vajda ניצל את מלוא האפשרויות המוצעות על ידי פסטל. מאוחר יותר, אופי המסכות משתנה. המסכות כבר לא מבטאות חרדות ופחדים, אבל הן מעבירות את הצופה למימד אחר. כולם צפים זה לתוך זה, הופכים למהומה חלומית, אבל הם כבר צופים את השלב הבא בהתפתחות האמנות של Vajda.

נופים ויצורים דמיוניים (1938-1939)

Northern Landscape, 1938, pastel, coal, paper, 290 x 880 mm, private collection

"נראה שיצירות אלה של ווג'דה מעוררות פרהיסטוריות, או אולי אפילו יותר מכך עידן פוסט-היסטורי, שבו לכל היותר, רק אביזרים מעטים נותנים לנו עקבות של ציביליזציה שנעלמה מזמן. כשמסתכלים על התמונות האלה, יש תחושה של ראיית מסמכי חפירה מחקרית ארכיאולוגית של ציביליזציה שאינה תרבות אנושית: שברים שוכבים בחלקי החפירה, אך ללא מפתח נראה לעין, אין דרך לפרש אותם כראוי. העלאות כאלה של עולם ללא אדם אינן נדירות לחלוטין באמנות של תקופה זו. (...) אחת מיצירותיו העיקריות של ווג'דה מתקופה זו היא יצירת המופת שכותרתה "נוף צפוני". המטוס, המחולק למשטחים כחולים וחומים קרים, מחולק רק לצורות הדומות לקרחונים ולספינה טרופה. אף אחד מאז [קספר דוד פרידריך], אחד הנציגים המבריקים ביותר של הרומנטיקה הגרמנית, לא הצליח לבטא בעוצמה כה נוקבת את שבריריות קיומו של האדם; האדם התמודד עם ריקנות החלל וחוסר הגבולות של הטבע, וגם עם פגיעותו של האדם אל מול הטבע."

Monster in Blue Space, 1939, pastel, pencil, water paint, paper, Janus Pannonius Múzeum, Pécs, Hungary

ציורי פחם של השנה האחרונה (1940)

Ancient Vegetation, 1940, coal, paper, 900 x 1260 mm, Ferenczy Museum, Szentendre, Hungary

למרות מחלתו המחמירה, ווג'דה עובד עד קיץ 1940, אך הוא חושד שמסעו הגיע לסיומו. הצורות ללא רבב, חרוטה בפחם, עכשיו מצהיב לעצם, אשר צצים על גיליונות גדולים של נייר עטיפה, יש את המשקל של חזון. צורות בוערות ומרפרפות אלה נכנסות אל העצמי הפנימי עם התעקשות של התבוננות בשמש, הפרשת אי-נוחות וחרדה אקסטטית. הייתה כל סיבה לחרדה הזאת. מצד אחד, יש את גורלו האישי של ווג'דה עצמו: מאבקו חסר התקווה יותר ויותר במחלתו, בצל מוות לא רצוי ומפחיד. מאידך גיסא, ישנה המציאות של מלחמת העולם, שבעיני ווג'דה (ושל אמנים אירופיים רבים אחרים) הופכת לטרגדיה של ציביליזציה המבוססת על ערכים הומניסטיים ומסורות תרבותיות.

קולו של חובב ווג'דה מוחלט

"האמנות של ווג'דה הפכה לסגנון כי ווג'דה לא זוכר רק את העבר, אלא גם את העתיד. במקביל, לכל נוכחותו האמנותית יש את האינטנסיביות המרבית והיא מתמקדת בנושאים אקטואליים באמת. מכיוון שאמנות זו מאירה מלמעלה, היא יכולה להגדיר לעצמה פרספקטיבה, היא יכולה להתייחס לשורשיה. אמנות זו יכולה לעצב את הכאוס שלה, היא יכולה לרפא את עצמה והיא יכולה לשחרר את התכווצויותיה. לכן, הוא משחרר התכווצויות נפוצות. הקווים של לאג'וס ואדה הם התכווצויות חלקות. אני מרגיש שאפשר להגדיר אנלוגיה עם תרבות הקו של לאונרדו. אולי לאג'וס ווג'דה לא אהב את לאונרדו, אבל הוא קשור ללא קשר ללאונרדו דרך הדינמיקה הממוזגת של קו מתמטי.

לאג'וס ווג'דה נמצא באמצע בין הגוף לנשמה. הוא אינו נמנע מהפנים ואינו נמנע ממגדר. באמנותו אנו רואים את השכבות השקופות ביותר של הצורה מניחות את צורת הגוף. אנחנו יכולים לראות את האדם; רגש ומחשבה מתעוררים לנגד עינינו. וג'דה מתאר את תהליך הופעת הגוף והצורה באמצעות עיטור קר ומנותק ביצירות האדריכליות או באמצעות אנרגיות הקסם של דרמת הלידה בציורים הסוערים של תקופתו האחרונה.

תערוכות יחיד

• 1937 תערוכת סטודיו
• 1940 תערוכת סטודיו
• 1943 Vajda Lajos festőművész emlékkállítása' (תערוכת הזיכרון של לאחוס וג'דה), אלקוטאס Művészház, 1943 באוקטובר, בודפשט. הקדמת קטלוג מאת [ארנו קלאי]] אוצרת: בלה פקטה
• 1946 Az Európai Iskola 26. kiállítása. Vajda Lajos képei. 1947. szeptember 28--október 12. (התערוכה ה-26 של סרטי בית הספר האירופי מאת לאג'וס וג'דה, מ-28 בספטמבר עד 12 באוקטובר), בודפשט, קטלוג מאת ארפד מייזי. אוצר: פאל קיס
• 1966 Vajda Lajos emlékkiállítása (תערוכת זיכרון רטרוספקטיבית), שאצרה קריסטינה פאסות.

זנטנדרה, פרנצי קרולי מוזאום,

• 1969 Vajda Lajos emlékkállítás' (תערוכת הזיכרון של לאיוש ואדה), Székesfehérvár, Szt. István Király Múzeum, מ-14 בספטמבר עד 2 בנובמבר, אוצרים: איבה קרנר ומרטה קובלובסקי
• 1973 לאג'וס ווג'דה', קטלוג גלריית פול פאצ'טי, ציריך, קטלוג מאת ז'אן פשטי
• 1978 Vajda Lajos Emlékkiállítása. מגיאר נמזטי גליריה, 1978. július-szeptember (תערוכת הזיכרון של לאוס וג'דה בגלריה הלאומית ההונגרית, 1978 יולי-ספטמבר), בודפשט (אוצר ומחבר קטלוג: לנקה הוליש).)
• 1983 ווג'דה לאג'וס (1908-1941) אמלאקיאליטס (Lajos Vajda /1908-1941/ תערוכת זיכרון), זלאגרזג, קטלוג ואוצרות: פטר ג'ורג'י, גאבור פטאקי, יוזף סראקאני & מחקר של ארפד מייזי.
• 2001 Vajda Lajos: rejtett kincsek IX. : a pécsi Művészetek Háza kiállítás-sorozata : Vajda Lajos művei egy magángyűjteményből (Lajos Vajda: אוצרות נסתרים מס ' IX: סדרת תערוכות של הבית אומנויות של Pécs, הונגריה: יצירותיו של Lajos Vajda מאוסף פרטי) הוצג על ידי גאבור פטאקי.
• 2006, קונדיטיו הומאנה–לאחוס וג'דה–דיוקנאות עצמיים וינה, קתדרלת הארכיבישוף ומוזיאון דיוקסאן

• 2008 Vajda Lajos (1908-1941) kiállítása az MNG és az Erdész Galéria közös rendezésében (Lajos Vajda /1908-1941/
• 2006, קונדיטיו הומאנה–לאחוס וג'דה–דיוקנאות עצמיים וינה, קתדרלת הארכיבישוף ומוזיאון דיוקסאן

• 2009 Touch of Depths (Lajos Vajda), Hungarian Cultural Centre, Brussels, ed. by György Petőcz ; foreword by Greta Van Broeckhoven, Paul Huvenne ; texts by Endre Bálint [et al.]; comments by Gábor Bíró [et al.] ;

• • 2008 Vajda Lajos (1908-1941) kiállítása az MNG és az Erdész Galéria közös rendezésében (Lajos Vajda /1908-1941/ התערוכה המשותפת של הגלריה הלאומית ההונגרית וגלריה Révész של Szentendre), בודפשט, מ-12 בדצמבר עד 22 בפברואר 2009, אוצרים: גאבור פטאקי ומריאן גרגלי

• 2018 Világok között / Vajda Lajos(בין העולמות / אמנות לאג'וס ווג'דה), פרנצי מוזאום, סטננדרה, הונגריה, מ-11 בנובמבר 2018 עד 31 במרץ 2019

=תערוכות קבוצתיות

• Vajda Lajos festőművész emlékkiállítása: katalógus, Kállai Ernő előszavával, (The Memorial Exhibition of Lajos Vajda), Introduction by Ernő Kállai, Alkotás Művészház, 1943
• Stefánia Mándy: Vajda Lajos (1908-1941), Képzőművészeti Alap Kiadóvállalata, 1964
• Stefánia Mándy: Vajda Lajos (1908-1941), Corvina Kiadó Vállalat, 1971
• Dévényi István (ed): Vajda Lajos Emékkönyv, Magvető Könyvkiadó, Budapest, 1972
• Karátson Gábor: Leonardo, Grünewald, Vajda Lajos, Magvető Kiadó, Budapest, 1975
• Gábor Pataki: "1937: Vajda Lajos konstruktív szürrealizmusának átalakulása” (The Year 1937: The Transformation of Lajos Vajda’s Constructive Surrealism), Ars Hungarica, 1988, No. 1
• Péter György-Gábor Pataki-Sárkány József: Vajda Lajos (1921-1941), emlékkiállítás, (Memorial Exhibition of Lajos Vajda), Zalagerszeg, 1983, exhibition cat
• Stefánia Mándy: Vajda Lajos, Corvina, Budapest, 1983
• Stefánia Mándy: " Gedő Ilka esszéjének előtörtörténetéhez–Reflexiók, 1954" (On the Antecedents of Ilka Gedő's Essay on Vajda–Reflections, 1954) Holmi December, 1990, pp. 1340–1342
• Gyula Kozák (ed): Vajda Lajos levelei feleségéhez, Vajda Júliához, 1936-1941, (Lajos Vajda’s Letters to His Wife, Júlia Vajda, 1936-1941), Szentendre, 1996
• Gedő Ilka: "Vajda Lajosról" Holmi, 1990, pp. 1343–1353 June 2009, pp. 1343–1353
• Biró Gábor: "Emlékek és jegyzetek Vajda Lajosról, 1954" (Memories and Notes on Lajos Vajda) Published by: Eszter Bíró Holmi, June 2009. pp. 804–812
• Gábor Pataki: „Vajda Lajos: Felmutató ikonos önarckép” (Lajos Vajda: Self-Portrait with Icon and Upward Pointing Hand), Ars Hungarica, 2000, No. 1
• György Petőcz (ed): Touch of Depths / Lajos Vajda (1908-1931)/ published for the Hungarian Culture Institute, Brussels by Balassi, Budapest, 2002
• Gábor Pataki: Vajda Lajos, Kossuth Kiadó, Budapest, 2009
• György Petőcz - Noémi Szabó (ed.) : Világok között / Vajda Lajos, (Between Worlds / Lajos Vajda), Ferenczy Múzeumi Centrum, Szentendre, 2018

Links

• https://www.muzeumicentrum.hu/en/vajda-museum/

Category:1908 births Category:1941 deaths Category:People from Zalaegerszeg Category:Hungarian University of Fine Arts alumni Category:20th-century Hungarian painters