ברברה קרוגר – הבדלי גרסאות

תוכן שנמחק תוכן שנוסף
הסרת תבנית בעבודה
שורה 1:
{{בעבודה}}
{{אמן
|שם=
שורה 18 ⟵ 17:
'''ברברה קרוגר''' (ב[[אנגלית]]: '''Barbara Kruger'''; נולדה ב-[[26 בינואר]] [[1945]]) היא פרופסור ל[[אמנות חזותית]] ב[[אוניברסיטת קליפורניה]] ב[[סן דייגו]] ו[[אמן|אמנית]] [[אמריקאי]]ת [[אמנות קונספטואלית|קונספטואלית]], שעבודותיה מוצגות בגלריות ובמוזיאונים בכל רחבי ארצות הברית ואירופה. בעבודתה האמנותית, היא מנצלת את הכרותה הקרובה עם עולם העיצוב, הפרסום ו[[תקשורת המונים|תקשורת ההמונים]] ושואלת מהם את טכניקת השיווק האגרסיבית באמצעות דימויים [[סטראוטיפ]]יים ו[[קלישאה|קלישאות]], כדי לעורר שאלות על תפקיד האישה בחברה, על השימוש בגופה כאובייקט תשוקה, על צרכנות, זהות ומיניות.
 
בשנת [[2005]] זכתה בפרס [[אריה הזהב]] – פרס יוקרתי למפעל חיים שהוענק לה [[הביאנלה של ונציה|בביאנלה של ונציה]].{{הערה|ראו מאמר על זכייתה של קרוגר בפרס אריה הזהב: [http://www.utsandiego.com/uniontrib/20050610/news_1c10show.html '''Venice Biennale honors artist Barbara Kruger''']באתר utsandiego}} מרבית עבודותיה מורכבות מתצלומים שחור/לבן שעליהם ישנם כיתובים לבנים על רקע אדום הנושאים גוון פוליטי.
 
שכפול צילומים שצולמו בידי אחרים וניכוסם (Appropriation art), התגבש כשפה אמנותית פופולרית בסוף שנות ה-70. בין האמנים הבולטים שעסקו בנושא זה, היו שרי לוין, סינדי שרמן ו[[ריצ'רד פרינס]].
שורה 26 ⟵ 25:
==לימודים וקריירה כמעצבת גרפית==
[[קובץ:I shop.jpg|ממוזער|שמאל|250px|כיתוב המופיע על מספר עבודות של ברברה קרוגר, אני קונה, משמע אני קיים]]
ברברה קרוגר נולדה ב[[ניוארק]], [[ניו ג'רזי]], למשפחה יהודיה מ[[מעמד בינוני|המעמד הבינוני]] הנמוך. אביה היה טכנאי כימיה ואמה מזכירה משפטית. לאחר שסיימה את לימודיה בתיכון, החלה ללמוד בשנת [[1964]] ב[[אוניברסיטת סירקיוז]], ושם החלה לגלות עניין בעיצוב גרפי, בשירה, בכתיבה ובציור. לאחר שנת לימודים אחת בלבד, היא עברה לניו יורק והחלה ללמוד בבית הספר לאמנות ולעיצוב 'פרסונס' - 'Parsons School of Design', שם התוודעה לצלמת [[דיאן ארבוס]] ולמעצב הגרפי הנודע [[מרווין יזראל]] שהיו ממורי בית הספר. לאחר שנה עזבה שוב את לימודיה והחלה לעבוד כמעצבת בכתב העת 'מדמואזל' – 'Mademoiselle' ותוך זמן קצר הפכה למעצבת הראשית שלו. מאוחר יותר עבדה כמעצבת במשרה חלקית במגזינים נוספים כגון, 'בית וגן' - 'House and Garden', במגזין היוקרתי לצילום 'אפרטיור' (צמצם)- 'Aperture' ובמקביל עצבה גם עטיפות לספרים שעסקו בנושאים פוליטיים. בשנת 1975 חדלה לצייר ובין השנים 1976-1980, גרה בברקלי קליפורניה ולימדה שם. בשנת 1977 חזרה ליצור, תחילה כצלמת שצרפה כיתובים לעבודותיה ומאוחר יותר כמי ששואבת דימויים מעולם התקשורת.
 
==סגנון אמנותי==
שורה 34 ⟵ 33:
היא נוקטת בטכניקות שיווק אגרסיביות, דהיינו, מסרים ישירים ומתומצתים בסגנון של ססמאות פרסומיות, המוגשות לצופה בדרך כלל ככותרות המורכבות מאותיות לבנות המודגשות על רקע אדום או שחור. על טכניקת העבודה שלה אמרה קרוגר, כי היא מסייעת ליצירותיה להיות נגישות לצופים וכי אין בכך כדי להמעיט ממורכבותן. "הדבר הטוב ביותר הוא היכולת לבטא רעיון מורכב בשפה פשוטה. אני מקווה שאני מצליחה לעשות זאת".
 
בשנת [[1987]], יצרה עבודת צילום בטכניקה של [[הדפס משי]], בה נראיית כף יד אוחזת בתווית שגודלה כגודל [[כרטיס אשראי]], שבה כתובה הפרפרזה "אני קונה משמע אני קיים", על אמירתו של [[רנה דקארט]] "אני חושב משמע אני קיים". בעבודה זו כמו בעבודות רבות נוספות, היא מותחת ביקורת על תרבות הצריכה של החברה המערבית, שבה מעורבים היצרנים ואמצעי התקשורת המסחריים.
 
עבודותיה מוצגות במוזיאונים, בגלריות, במרחב הציבורי, בשלטי חוצות, על תיקים ואף על קופסאות גפרורים.
שורה 46 ⟵ 45:
==הערות שוליים==
{{הערות שוליים}}
 
 
 
 
 
 
 
[[קובץ:If you are so successful.jpg|מרכז| 1000px]]