אדריכלות – הבדלי גרסאות
תוכן שנמחק תוכן שנוסף
←אדריכלות: הגהה |
←אדריכלות: עריכה |
||
שורה 14:
== אדריכלות ואמנות ==
לפי נכסי התרבות שהותירה האדריכלות משחר ימי האנושות, אדריכלות היא אמנות נעלה, הדרגה הגבוהה ביותר של ה[[אמנות]]
== היקף ויעדים ==
לפי החיבור הראשון ששרד על הנושא, "[[על אודות האדריכלות]]" של האדריכל ה[[רומא העתיקה|רומי]] [[ויטרוביוס]], בניה טובה מאופיינת ב[[יופי]], עמידות ויעילות {{אנ|Efficiency}}, או במילותיו הלטיניות של ויטרוביוס: "Firmitas, Utilitas, Venustas" שפירושן "יציבות (מבנית), שימושיות ואטרקטיביות". האדריכלות היא איזון ותיאום בין שלושת האלמנטים האלה, המכונים לעיתים "המשולש הוויטרוביאני", כשאף אחד מהם אינו גובר על האחרים. [[אדריכלות מודרנית]] עונה על דרישת
אדריכלות היא נושא רב תחומי, הכולל [[מתמטיקה]], [[מדע]], [[אמנות]], [[הנדסת מבנים]], [[טכנולוגיה]] ו[[עיצוב תעשייתי]], [[גאוגרפיה]] ו[[אקולוגיה]], [[מדעי החברה]] ([[כלכלה]], [[פסיכולוגיה]], [[סוציולוגיה]] ו[[עבודה סוציאלית]]), [[נגישות]], [[פוליטיקה]] (ממסד תכנוני), [[היסטוריה]] ו[[פילוסופיה]]. במילותיו של ויטרוביוס: "האדריכלות היא מדע, התלוי במדעים רבים אחרים, ומקושט בחכמות רבות ומגוונות. בעזרת האדריכלות ניתן לשפוט את יצירות האמנות מהתחומים האחרים". הוא מוסיף כי אדריכל צריך להיות מצוי היטב בתחומים כמו [[מוזיקה]], [[אסטרונומיה]], ופילוסופיה היא החביבה ביותר. לפילוסופיה של כל אדריכל תמיד יש התייחסות כשמדברים על גישתו התכנונית: [[קלאסיציזם]], [[רציונליזם]], [[אמפיריציזם]], [[סטרוקטורליזם]], [[פוסט סטרוקטורליזם]], ו[[פנומנולוגיה]] הם כולם גישות פילוסופיות שמשפיעות על האדריכלות. בסוף המאה ה-20 נוספה תפיסה חדשה של [[קיימות]]. באדריכלות בת קיימא, הבניין ידידותי לסביבה בייצור חומריו, השפעתו על הסביבה הטבעית והבנויה, והשימוש שהבניין עושה במקורות אנרגיה שאינם ברי-קיימא לחימום, קירור, תאורה, מים וניהול פסולת. תפיסה זו גרמה בין השאר ליצירת [[אנרגיה סולארית|אדריכלות סולרית]] ושימוש ב[[טוחן אשפה]] ביתי.
== תפקיד האדריכלות ==
שורה 29:
== תאוריה ומעשה ==
יש חשיבות
== אדריכלות ומבנים ==
שורה 50:
[[קובץ:Chartres-Cathedral.jpg|ממוזער|שמאל|250px|[[קתדרלת שארטר]] – [[אדריכלות גותית]]]]
[[קובץ:Wiki-01-Choir-of-Cologne-Cathedral.jpg|ממוזער|250px|[[בית המקהלה]] הגבוה של [[קתדרלת קלן]], ב[[סגנון גותי קורן]] ([[Rayonnant]]).]]
לצד האדריכלות האירופאית, מקבל המושג [[אדריכלות אסלאמית|האדריכלות האסלאמית]] מספר מובנים, וניתן להגדירו כאדריכלות המאפיינת תרבויות שהן בעיקר אסלאמיות, והמתבטאת גם בהיעדר פסלים וציורי דמויות. לפי הגדרה זו, לאדריכלות המוסלמית יש היסטוריה המתחילה ב[[המאה ה-7|מאה ה-7]] וממשיכה עד המאה ה-21. דוגמאות אפשר למצוא בכל הארצות שהיו
ב[[ימי הביניים]] בלטה [[האדריכלות הגותית]] – שהחלה כ[[אדריכלות כנסיות]], שכללה [[קתדרלה|קתדרלות]], [[כנסייה|כנסיות]] ו[[מנזר]]ים), והתפתחה מאוחר יותר במבני ציבור, [[טירה (מבצר)|טירות]], [[ארמון|ארמונות]] ומבנים אזרחיים. אדריכלות זו החלה באמצע [[המאה ה-12]] ב[[צרפת]] ו[[אנגליה]], והיא נחשבת לאחד הפרקים המיוחדים והמרשימים ב[[היסטוריה של אדריכלות המערב]], בזכות הסגנון שהיא יוצרת בחללי הפנים של המבנים. באדריכלות הגותית, ה[[אמנות גותית|אמנות]] הוכפפה לאדריכלות, ופותחו טכניקות חדשות כ[[קמרון צלעות]], [[תמיכות דואות]] ו[[קשת (מבנה)|קשת מחודדת]]) על מנת לבנות מבנים יותר גבוהים, אווריריים ומלאי אור, לעומת ה[[אדריכלות רומנסקית|אדריכלות הרומנסקית]]. השאיפה לגובה בלטה גם בתקופת [[התחייה הגותית]] ב[[המאה ה-19|מאה ה-19]], שבה הושלמו ה[[צריח מחודד|צריחים]] של קתדרלות רבות, בהן הצריח של [[המינסטר של אולם]], שנבנה לגובה 161.53 [[מטר]] והיה הבניין הגבוה ביותר בעולם בין 1890–1901. לפניו, הצריחים של קתדרלת קלן היו הגבוהים ביותר (157 מטר).
עם ה[[אדריכלות הרנסאנס|רנסאנס]] והדגש על היחיד וה[[הומאניזם]] בניגוד ל[[דת]], יוחסו מבנים לאדריכלים כמו [[מיכלאנג'לו]], [[פיליפו ברונלסקי]], [[דונטו ברמנטה]] (כנסיית סנטה מריה דל פיורה בפירנצה), ו[[אנדראה פלדיו]], והחלה עבודת היחיד. לא היו קווים מבדילים בין [[אמן (אמנות)|אמן]] לאדריכל, [[מהנדס]], ומקצועות קרובים (בנאי ופסל). בתקופה זו, אמן עדיין היה יכול לתכנן גשר, משום שעבודת הבנייה
בתקופת [[המהפכה התעשייתית]], עם הוספת והרחבת הידע בתחומים מדעיים כ[[הנדסה]], [[מיכון]] ו[[טכנולוגיה]], לצד עליית חומרים וטכנולוגיה חדישה, כמו [[פרופיל הנדסי|פרופילי]] [[פלדה]] ששימשו לבניית [[בית חרושת|מפעלים]], [[האנגר|האנגרים]], גשרים, [[מסילת רכבת|מסילות ברזל]] ו[[תחנת רכבת|תחנות רכבת]], ירד חלקו של האדריכל בתחומים הטכניים של הבניה, ועיסוקו התמקד באסתטיקת המבנה, השימושיות שלו, והקונטקסט שלו בממד המרחבי, בממד החברתי ובממד הזמן. בשלב זה החלה עלייתו של "האדריכל ה[[ג'נטלמן]]" שעבד בדרך כלל עם לקוחות אמידים, התרכז בעיקר באיכויות חזותיות, שהגיעו מאבות טיפוס היסטוריים, וכך נולדה ה[[אדריכלות נאו-קלאסית]], המוצגת בין השאר ב[[האופרה גרנייה|בית האופרה]] בפריז, שנבנה מ-1860 עד 1874. במאה ה-19 ב[[בית הספר הלאומי הגבוה לאמנויות היפות|בוז-אר של פריז]] (Beaux-Arts) ב[[צרפת]], ההכשרה הייתה ביצירת [[wikt:סכמה|סכימות]] מהירות, שחייבו [[ציור]]ים יפים ללא דגש גדול על התוכן ואפשרויות הביצוע.
המהפכה התעשייתית פתחה את הדרך לצריכה המונית. מוצרים מקושטים, שהיו נחלתם של בעלי מלאכה
בתחילת [[המאה ה-20]], אי שביעות רצון כללית מ[[התחייה הגותית|האדריכלות המתחדשת]] ([[ארמון וסטמינסטר]] ב[[לונדון]], 1870) ומהעיטורים המפוארים, הביאה לעלייתם של רעיונות חדשים, שהיו מבשריה של [[אדריכלות מודרנית|האדריכלות המודרנית]]. ב-[[1907]] נוסד [[ורקבונד]], איגוד האדריכלים, המעצבים והתעשיינים ה[[גרמניה|גרמני]], כדי לקדם את העיצוב בתעשייה בגרמניה וליצור מוצרים מתועשים איכותיים יותר. בתקופה זו החל מקצוע [[עיצוב תעשייתי|העיצוב התעשייתי]].
|