טיוטה:לארי ריברס
ערך זה נמצא כעת בעבודה. מומלץ לא ליצור אותו בלי תיאום עם העורכים שעובדים עליו כעת.
לארי ריברס
| |
|---|---|
.jpg) ריברס בשנת 1961
| |
| נולד | יצחק לואיזה גרוסברג 17 אוגוסט 1923 ניו יורק, ארה"ב
|
| השכלה | בית ספר הנס הופמן |
| ידוע עבור | ציור, פיסול |
| תנועה | ציור פיגורטיבי בחוף המזרחי, ריאליזם חדש, פופ ארט |
| בני זוג | |
לארי ריברס (באנגלית: Larry Rivers, 17 באוגוסט 1923 – 14 באוגוסט 2002) היה אמן אמריקאי, מוזיקאי, קולנוען ושחקן. הוא נחשב על ידי חוקרים רבים לאחד מאבות הפופ ארט.[2] [3]
ראשית חייו וחינוך
עריכה.jpg)
לארי ריברס נולד בברונקס, ניו יורק בשם יצחק לואיזה גרוסברג.[4] הוריו, סמואל וסוניה גרוסברג, היו מהגרים יהודים מאוקראינה.[5] ב-1940, בתחילת דרכו כמוזיקאי, שינה את שמו ללארי ריברס.[6]
בין 1940 ל-1945 עבד כסקסופוניסט ג'אז בעיר ניו יורק.[7] ב-1942 התגייס לחיל האוויר של צבא ארצות הברית, אך כעבור שנה שוחרר מסיבות רפואיות.[8]
בין 1945 ל-1946 למד תיאוריה וקומפוזיציה של המוזיקה בבית הספר למוזיקה ג'וליארד, שם פגש את המוזיקאי מיילס דייויס, והשניים נותרו חברים לכל ימי חייהם.[9]
ריברס החל לצייר ב-1945 ולמד בבית הספר לציור של הנס הופמן בשנים 1947-1948.בעקבות חוויותיו עם הופמן, המשיך בלימודיו ובשנת 1951 קיבל תואר ראשון בחינוך לאמנות מאוניברסיטת ניו יורק.[10]
קריירה
עריכהב-1949 הציג את תערוכת היחיד הראשונה שלו בגלריה ג'יין סטריט בניו יורק.[11]
הוא בילה את רוב השנה שלאחר מכן בפריז. בשנת 1951, לאחר שהשלים את התואר בחינוך לאמנות, החל לצייר במשרה מלאה, בייצוג של גלריית טיבור דה נאגי. הראשונה מבין כמה תערוכות יחיד בגלריה התקיימה בשנת 1951. סוחר האמנות ג'ון ברנרד מאיירס, שותף בטיבור דה נגי, היה מקדם נלהב של עבודתו המוקדמת של ריברס. תומכים מוקדמים אחרים כללו את המשוררים ג'ון אשברי, קנת' קוך ופרנק אוהרה, שאיתם עתיד ריברס לשתף פעולה בפרויקטים רבים במהלך הקריירה שלו.[11]
אוהרה וריברס השפיעו רבות זה על עבודתו של זה ונותרו חברים קרובים עד מותו בטרם עת של אוהרה ב-1966.
ריברס היה אמן פופ שפעל במסגרת הרעיונית של אסכולת ניו יורק. הוא שחזר אובייקטים יומיומיים של התרבות הפופולרית האמריקאית כאמנות. עבודתו נרכשה על ידי המוזיאון לאמנות מודרנית, והוא היה אחד מאחד עשר אמנים ניו יורקיים שהציגו בתערוכת הפתיחה בגלריית השטח ב-1955.
הוא תואר כעובד מתוך המורשת האקספרסיוניסטית המופשטת של וילם דה קונינג, "מסגל את החופש של הטכניקה האקספרסיוניסטית המופשטת למטרות פיגורטיביות". [6]
אנדי וורהול אמר עליו: "סגנון הציור של לארי היה ייחודי - זה לא היה אקספרסיוניזם מופשט וזה לא היה פופ, זה נפל לתקופה שביניהם. אבל האישיות שלו הייתה מאוד פופית".[8]
בב-1965 ערך ריברס את הרטרוספקטיבה המקיפה הראשונה שלו בחמישה מוזיאונים אמריקאים חשובים.
שגיאות פרמטריות בתבנית:מקור
שימוש בפרמטרים מיושנים [ תאריך ] [דרוש מקור]
עבודתו האחרונה לתערוכה הייתה "ההיסטוריה של המהפכה הרוסית", שהוצגה מאוחר יותר בתצוגה קבועה מורחבת במוזיאון הירשהורן וגן הפסלים בוושינגטון הבירה. הוא בילה את 1967 בלונדון בשיתוף פעולה עם הצייר האמריקאי הווארד קנוביץ .
שגיאות פרמטריות בתבנית:מקור
שימוש בפרמטרים מיושנים [ תאריך ] [דרוש מקור]</link>[ <span title="This claim needs references to reliable sources. (March 2015)">צריך ציטוט</span> ]
בשנת 1967, ריברס נסע לאפריקה בפעם השנייה עם פייר דומיניק גאסו כדי לסיים את הסרט התיעודי "אפריקה ואני", שהיה חלק מסדרת NBC פורצת הדרך ניסויים בטלוויזיה . במהלך הטיול הזה הם נמלטו בקושי מהוצאה להורג כחשודים כשכירי חרב. [6]
במהלך שנות ה-70, ריברס עבדה בשיתוף פעולה הדוק עם דיאנה מולינארי ומישל אודר בפרויקטים רבים של קלטות וידאו, כולל הציצים הידועים לשמצה, וגם עבדה בניאון .
הרגליים של ריברס הופיעו בסרטם של ג'ון לנון ויוקו אונו מ-1971 Up Your Legs Forever . [12]
בשנת 1971, הוא אצר קצת היסטוריה אמריקאית במכון לאמנויות באוניברסיטת רייס ביוסטון, שם הוצגה עבודתו שלו לצד זו של אלסוורת' אוסבי, פיטר בראדלי, פרנק באולינג, דניאל לרו ג'ונסון, ג'ו אוברסטריט וויליאם טי וויליאמס . [13]
חיים אישיים
עריכהב-1945 נישא לאוגוסטה ברגר, ונולד להם בן אחד, סטיבן.[1] ריברס גם אימץ את ג'וזף, בנה של ברגר ממערכת יחסים קודמת, וגידל את שני הילדים לאחר שבני הזוג התגרשו.[1] הוא גר עם חמותו, ברדי בורגר, שהייתה הדוגמנית האהובה עליו, בסאות'המפטון, לונג איילנד, מ-1953 עד 1957.[6]
בשנת 1953 עבר ריברס לסאות'המפטון, לונג איילנד, יחד עם בניו ג'וזף וסטיבן וחמותו "ברדי" בורגר[11]
ב-1961 התחתן עם קלריס פרייס, מורה בבית ספר וולשי, שטיפלה בשני בניו.[7] לזוג נולדו שתי בנות משותפות, גווין ואמה, אך הקשר נמשך שש שנים בלבד לפני שלארי וקלריס נפרדו.[7] [14]
באותה שנה פגש את משוררי אסכולת ניו יורק, ג'ון אשברי וקנת קוך, והתיידד עמם.[5] ב-1950 פגש את פרנק אוהרה במסיבה בביתו של ג'ון אשברי.[15]
מהלך שנות ה-60 המוקדמות התגורר במלון צ'לסי במנהטן, שבלט בזכות אמנים ידועים שהתגוררו בו, כמו בוב דילן, ג'ניס ג'ופלין, לאונרד כהן, ארתור סי קלארק, דילן תומאס, סיד וישס ועוד. לשם הוא הביא כמה מחבריו הצרפתים הנובו-ריאליסטים כמו איב קליין שכתב שם באפריל 1961 את Manifeste de l'hôtel Chelsea, ארמן,, Martial Raysse, Jean Tinguely, ניקי דה סן פאל, Christo, Daniel Spoerri או Alain Jacquet, כמה מהם, כמו ריברס, השאירו כמה יצירות אמנות בלובי של המלון כתשלום על חדריהם.
זמן קצר לאחר מכן, הוא חי ושיתף פעולה עם דיאנה מולינארי, שהופיעה ברבות מיצירותיו משנות ה-70.
שגיאות פרמטריות בתבנית:מקור
שימוש בפרמטרים מיושנים [ תאריך ] [דרוש מקור]</link>[ <span title="This claim needs references to reliable sources. (December 2021)">צריך ציטוט</span> ]
ריברס חי אז עם שילה לנהם, אמנית ומשוררת מבולטימור.
שגיאות פרמטריות בתבנית:מקור
שימוש בפרמטרים מיושנים [ תאריך ] [דרוש מקור]</link>[ <span title="This claim needs references to reliable sources. (December 2021)">צריך ציטוט</span> ]
בתחילת שנות ה-80, הציירת הפיגורטיבית של הואיסט וילג' דריה דשוק (1956–2017) וריברס חיו יחד, וב-1985 נולד להם בן, סם דשוק ריברס. הם נשארו חברים טובים עד מותו של ריברס.[16]
ריברס גם שמר על מערכת יחסים עם המשורר פרנק אוהרה בסוף שנות ה-50 ונשא את ההספד בלוויה של אוהרה, ב-1966. [17] [18]
לאורך הקריירה שלו, האמן החזיק באולפנים בניו יורק ; סאות'המפטון, לונג איילנד ; ו- Zihuatanejo, מקסיקו .
שגיאות פרמטריות בתבנית:מקור
שימוש בפרמטרים מיושנים [ תאריך ] [דרוש מקור]</link>[ <span title="This claim needs references to reliable sources. (December 2021)">צריך ציטוט</span> ]
ריברס מת ב-2002, מותיר אחריו את חמשת ילדיו ולאחר מכן את חברתו, המשוררת ג'ני אולין. [14]
מוֹרֶשֶׁת
עריכההגלריה העיקרית שלו הייתה גלריית מרלבורו בניו יורק. בשנת 2002, נערכה רטרוספקטיבה גדולה לעבודותיו של ריברס בגלריית קורקורן לאמנות בוושינגטון די.סי. אוניברסיטת ניו יורק קנתה התכתבויות ומסמכים אחרים מקרן לארי ריברס כדי לשכן בארכיון שלה. [19]
ראו גם
עריכה- גלריית בודלי
הפניות
עריכה- ^ 1 2 3 Kimmelman, Michael (16 באוגוסט 2002). "Larry Rivers, Artist With an Edge, Dies at 78". New York Times. נבדק ב-31 במאי 2013.
{{cite news}}: (עזרה) שגיאת ציטוט: תג<ref>בלתי־תקין; השם "Times" הוגדר כמה פעמים עם תוכן שונה - ^ Michael Kimmelman, Larry Rivers, Artist With an Edge, Dies at 78, The New York Times, August 16, 2002
- ^ Rose, Barbara (בנובמבר 2002). "Barbara Rose on Larry Rivers". Artforum.
{{cite news}}: (עזרה) - ^ "Larry Rivers". נבדק ב-12 באוגוסט 2022.
{{cite web}}: (עזרה) - ^ 1 2 "Biography". Larry Rivers Foundation. נבדק ב-31 במאי 2013.
{{cite web}}: (עזרה) - ^ 1 2 3 4 Emmanuel, Muriel (1983). Contemporary Artists (2nd ed.). London: Macmillan. pp. 785, 787. שגיאת ציטוט: תג
<ref>בלתי־תקין; השם ":0" הוגדר כמה פעמים עם תוכן שונה - ^ 1 2 3 McNay, Michael (17 באוגוסט 2002). "Larry Rivers: Rabelaisian American painter whose impressionistic and witty work predated pop art". The Guardian. London. נבדק ב-31 במאי 2013.
{{cite news}}: (עזרה) שגיאת ציטוט: תג<ref>בלתי־תקין; השם "Guardian" הוגדר כמה פעמים עם תוכן שונה - ^ 1 2 Larry Rivers Foundation, www.larryriversfoundation.org
- ^ Larry Rivers - An American-European Dialogue, Ludwig Museum (באנגלית בריטית)
- ^ "Biography". Larry Rivers Foundation. נבדק ב-31 במאי 2013.
{{cite web}}: (עזרה) - ^ 1 2 3 Larry Rivers Papers: NYU Special Collections Finding Aids, findingaids.library.nyu.edu (באנגלית אמריקאית)
- ^ Jonathan Cott (16 ביולי 2013). Days That I'll Remember: Spending Time With John Lennon & Yoko Ono. Omnibus Press. p. 74. ISBN 978-1-78323-048-8.
{{cite book}}: (עזרה) - ^ "Some American History - catalogue". Diaspora Artist. 2014. נבדק ב-6 בנובמבר 2023.
{{cite web}}: (עזרה) - ^ 1 2 Shnayerson, Michael (3 בנובמבר 2010). "Crimes of the Art?". Vanity Fair. נבדק ב-2022-11-21.
{{cite news}}: (עזרה) שגיאת ציטוט: תג<ref>בלתי־תקין; השם "Shnayerson" הוגדר כמה פעמים עם תוכן שונה - ^ Edward Byrne, One Poet's Notes: Larry Rivers and Frank O'Hara, One Poet's Notes, 2008-08-17
- ^ "Daria Deshuk, Artist | The East Hampton Star". The East Hampton Star. נבדק ב-2 ביוני 2023.
{{cite web}}: (עזרה) - ^ Johnson, Ken (15 באוגוסט 2008). "Portraits Shockingly Intimate a Half-Century Ago Now Assume a Softer Patina". The New York Times. נבדק ב-2 ביוני 2023.
{{cite web}}: (עזרה) - ^ Sheehan, Dan (27 ביולי 2020). "Remembering Frank O'Hara's funeral". Literary Hub. נבדק ב-2 ביוני 2023.
{{cite web}}: (עזרה) - ^ Taylor, Kate (7 ביולי 2010). "Artist's Daughter Wants Videos Back". New York Times. נבדק ב-2010-07-07.
{{cite news}}: (עזרה)
קריאה נוספת
עריכה- באסקינד, סמנתה, אמנים יהודים והתנ"ך באמריקה של המאה העשרים, פילדלפיה, פנסילבניה הוצאת אוניברסיטת פן סטייט, 2014,מסת"ב 978-0-271-05983-9
- Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.)מסת"ב 0-9677994-0-6 . ע. 8; ע. 32; ע. 38; ע. 310–313