ויקיפדיה

טיוטה:פרנץ קליין
הדף נמצא בשלבי עבודה: כדי למנוע התנגשויות עריכה ועבודה כפולה, אתם מתבקשים שלא לערוך את הדף בטרם תוסר ההודעה הזו, אלא אם כן תיאמתם זאת עם מניח התבנית.
אם הדף לא נערך במשך שבוע ניתן להסיר את התבנית ולערוך אותו, אך לפני כן רצוי להזכיר את התבנית למשתמש שהניח אותה, באמצעות הודעה בדף שיחתו.
שיחה
הדף נמצא בשלבי עבודה: כדי למנוע התנגשויות עריכה ועבודה כפולה, אתם מתבקשים שלא לערוך את הדף בטרם תוסר ההודעה הזו, אלא אם כן תיאמתם זאת עם מניח התבנית.
אם הדף לא נערך במשך שבוע ניתן להסיר את התבנית ולערוך אותו, אך לפני כן רצוי להזכיר את התבנית למשתמש שהניח אותה, באמצעות הודעה בדף שיחתו. שיחה
פרנץ קליין
Franz Kline
לידה 23 במאי 1910
ווילס-באר
פטירה 13 במאי 1962 (בגיל 51)
זרם באמנות אקספרסיוניזם מופשט
פרנץ קליין, ציור מספר 2, 1954, המוזיאון לאמנות מודרנית

פרנץ קליין (23 במאי 1910 - 13 במאי 1962) היה צייר אמריקאי. הוא מזוהה עם תנועת האקספרסיוניזם המופשט של שנות הארבעים והחמישים. קליין, יחד עם ציירי פעולה אחרים, כמו ג'קסון פולוק, וילם דה קונינג, רוברט מאמרוול, ג'ון פרן ולי קרסנר, כמו גם משוררים, רקדנים ומוזיקאים מקומיים, נודעו כחבורה הבלתי פורמלית, אסכולת ניו יורק. אף על פי שהוא חקר את אותם חידושים בציור כמו האמנים האחרים בקבוצה זו, עבודתו של קליין מובהקת כשלעצמה והייתה נערצת מאז שנות ה-50. [1]

ביוגרפיה עריכה

קליין נולד בווילס-באר, קהילה קטנה לכריית פחם במזרח פנסילבניה. כשהיה בן שבע, אביו של קליין התאבד. בתקופת נעוריו עבר ללהייטון שבפנסילבניה וסיים את לימודיו בבית הספר התיכון להייטון. [2] מאוחר יותר, אימו התחתנה ושלחה אותו למכללת ג'ירארד, אקדמיה בפילדלפיה לנערים ללא אב. לאחר שסיים את לימודיו בתיכון, קליין למד אמנות באוניברסיטת בוסטון בין השנים 1931 ל -1935, ואז שהה שנה באנגליה בבית הספר הת'רלי לאמנות יפה בלונדון. במהלך תקופה זו פגש את אשתו לעתיד, אליזבת ו. פרסונס, רקדנית בלט בריטית. היא חזרה לארצות הברית עם קליין בשנת 1938. [3]

עם שובו לארצות הברית, עבד קליין כמעצב בחנות כלבו במדינת ניו יורק. לאחר מכן עבר לעיר ניו יורק בשנת 1939 ועבד אצל מעצב נוף. בתקופה זו בניו יורק קליין פיתח את הטכניקות האמנותיות שלו וזכה להכרה כאמן משמעותי.[4]

בהמשך, לימד במספר מוסדות, כולל קולג' בלק מאונטיין בצפון קרוליינה ובמכון פראט בברוקליין.[5] הוא בילה קיץ בין השנים 1956–1962 בציור בפרובינסטאון, מסצ'וסטס, ומת בשנת 1962 בעיר ניו יורק ממחלת לב ראומטית, עשרה ימים לפני יום הולדתו ה -52.[4]

התפתחות אמנותית עריכה

עבודה מוקדמת עריכה

הכשרתו האמנותית של קליין התמקדה באיורים ושרטוטים מסורתיים. בסוף שנות השלושים וראשית שנות הארבעים של קליין עבד באופן ציורי, צייר נופים ונופי עיר בנוסף לדיוקנאות וציורי קיר שהוזמנו. את סגנונו האישי ניתן לראות לראשונה בסדרת ציורי הקיר Hot Jazz, אותה צייר לטברנה ברחוב Bleecker בגריניץ' וילג' בשנת 1940. [6]

הסדרה חשפה את התעניינותו בפירוק צורות ייצוגיות למשיכות מכחול מהירות וראשוניות.

הסגנון האישי שפיתח בתקופה זו, תוך שימוש בצורות פשוטות, נעשה מופשט יותר ויותר. רבות מהדמויות שתיאר מבוססות על קטרים, נופים עזים וצורות מכניות גדולות של נוף ילדותו, בקהילת כורי הפחם בפנסילבניה. לפעמים זה התברר לעיני הצופים רק מתוך שמם של היצירות, שנקראו על שם אותם מקומות וחפצים, ולא בגלל שהן נראות ממש כמו הנושא. [7] עם השפעת סצנת האמנות העכשווית בניו יורק, קליין עבר בהמשך יותר להפשטה, ובסופו של דבר נטש את סגנון הייצוגיות (Representationalism). מסוף שנות הארבעים ואילך, החל קליין להכליל את נושאיו הפיגורטיביים לקווים ולמישורים המשתלבים זה בזה כמו יצירות הקוביזם של אז.[8]

בשנת 1946 ביקש הסניף בפנסלבניה של הלגיון האמריקאי American Legion מקליין ליצור ציור בד גדול המתאר את העיר בה למד בבית הספר התיכון. ציור הקיר להייטון נרכש מהלגיון האמריקאי בשנת 2016 על ידי מוזיאון האמנות אלנטאון באלנטאון, פנסילבניה, והוא נמצא היום בתערוכת קבע שם. [9]

עבודה מאוחרת יותר עריכה

הדעה הרווחת היא שהסגנון המוכר ביותר של קליין נגזר מהצעה שהעניק לו חברו, וילם דה קונינג, שהשפיע על יצירתו של קליין. אשתו של דה-קונינג איליין סיפרה על האירוע וטענה כי בשנת 1948 יעץ דה-קונינג לקליין המתוסכל מבחינה אמנותית להקרין סקיצה על קיר הסטודיו שלו באמצעות מקרן Bell-Opticon.[10] קליין תיאר את ההקרנה ככזו:

רישום שחור בגודל ארבעה על חמישה סנטימטרים של כיסא נדנדה... מעוצב במשיכות שחורות ענקיות שהעלימו כל תמונה, משיכות המכחול התרחבו כישויות בפני עצמן, שאינן קשורות לכל ישות, מלבד זו של קיומן שלהן.

[11]

כפי שמתארת איליין דה קונינג, החל קליין להקדיש עצמו לעבודות גדולות ומופשטות. עם זאת, למרות שווילם דה קונינג נזכר שקליין התעמק בהפשטה, "פתאום הוא צלל לתוכו", הוא גם מודה שלקח לתהליך זמן רב ואמר כי "לפרנץ היה חזון של משהו, ולפעמים זה לוקח לא מעט זמן. כדי לפצח את זה. "[12] במהלך השנתיים הבאות, משיכות המכחול של קליין הפכו ללא מייצגות, קולחות ודינמיות לחלוטין. באותה תקופה החל קליין לצייר רק בשחור-לבן. הוא הסביר כיצד הצבעים המונוכרומטיים שלו נועדו לתאר מרחב שלילי וחיובי באומרו: "אני מצייר את הלבן כמו גם את השחור, והלבן חשוב לא פחות."[11] השימוש שלו בשחור-לבן דומה מאוד לציורים שיצרו דה-קונינג ופולוק בשנות הארבעים.[10] נראה שיש גם התייחסויות לקליגרפיה יפנית בציורי השחור-לבן של קליין, דרך חילופי הדברים עם קבוצת הקליגרפיה האוונגרדית היפנית בוקוג'ינקאי ומנהיגה מוריטה שיריו, אם כי קליין הכחיש מאוחר יותר את הקשר הזה. [13]

תערוכת היחיד הראשונה של קליין התקיימה בין ה-16 באוקטובר ל-4 בנובמבר 1950, בגלריה אגן, רחוב 57 מזרח 57. התערוכה כללה אחד עשר ציורים מופשטים. צבע היה מרכיב נדיר בציורים: צביעה תחתונה חומה בציור "ניז'ינסקי" ורמזים קלים של ירוק בציור "לידה". הציורים הציגו מגוון קומפוזיציות ומצבי רוח, אך לכולם הייתה תכונה מגדירה אחת: הסגנון הייחודי (signature style) של קליין, שחור על גבי לבן. [14] שלוש עשרה שנה קודם לכן בלונדון כינה את עצמו קליין "איש שחור-לבן", אך רק מהתערוכה הזו, התגלה בבהירות השלב הזה ביצירתו של קליין גם לאחרים. בגלל ההשפעה של קליין וסגנונו הקונקרטי, כינו את קליין "האמן בשחור-לבן", תווית שדבקה באמן, ומדי פעם, הוא חש שהוא מוגבל מכך.[12] תערוכת היחיד הראשונה של קליין הייתה אירוע מכריע בקריירה של קליין, שכן היא סימנה גם את תחילתה, ובו זמנית, גם את סופה של ההמצאה הגדולה של קליין כאמן מופשט. בגיל ארבעים, קליין אימץ סגנון אישי ייחודי, שכבר למעשה השתלט על עבודתו. לא היו דרכים אמיתיות לקליין להמשיך בפיתוח השיטה; היה לו רק פוטנציאל לשכפל את הסגנון שכבר התמחה בו. לכן, על מנת להמשיך, היה רק כיוון הגיוני אחד לקליין ללכת: חזרה לצבע, הכיוון אליו כיוון בזמן מותו המוקדם מאי ספיקת לב.[12]

בשנות החמישים המאוחרות יותר, בציורים כמו "רקוויאם" (1958), החל קליין להתנסות בציארוסקורו מורכב יותר במקום להתמקד בפלטה מונוכרומטית קפדנית. ואז בשנת 1958 הוא הציג מחדש את השימוש בצבע בעבודתו באמצעות מבטאים צבעוניים בציוריו בשחור-לבן. ניסיון אומנותי זה לשימוש בצבעים היה עדיין בפיתוח, כאשר קליין נפטר בשנת 1962.[8]

פרשנות והשפעה עריכה

קליין מוכר כאחד האמנים החשובים אך הבעייתיים ביותר של תנועת האקספרסיוניזם המופשט בניו יורק. את הסגנון שלו קשה למבקרים לפרש ביחס לבני דורו. [15] כמו אצל ג'קסון פולוק, וילם דה קונינג ואקספרסיוניסטים מופשטים אחרים, נאמר כי קליין הוא צייר אקשן בגלל סגנונו הספונטני והאינטנסיבי לכאורה, ולא מתמקד כלל בדמויות או בדימויים, אלא בביטוי משיכות המכחול והשימוש בבַּד. עם זאת, ציוריו של קליין מתוחכמים בצורה מטעה. בעוד שבדרך כלל, לציוריו יש השפעה ספונטנית ודרמטית, קליין התייחס לעיתים קרובות בעיקר לקומפוזיציה בציוריו. קליין חקר בקפידה רבים מציוריו המורכבים באמצעות ציור טיוטות על גבי דפים של ספרי טלפון. שלא כמו חבריו האקספרסיוניסטים המופשטים, עבודותיו של קליין נועדו רק להיראות כאילו נעשו ברגע של השראה; עם זאת, כל ציור נחקר בהרחבה לפני שהמכחול שלו נגע בבד.[8]

קליין היה ידוע גם בכך שהוא נמנע ממתן משמעות לציוריו, בשונה מעמיתיו שהיו נותנים תיאורים מיסטיים של יצירותיהם. [16] בקטלוג של יצירותיו של קליין כותבת היסטוריונית האמנות קרולין כריסטוב-בקרגייב כי "האמנות שלו מרמזת ומכחישה חשיבות ומשמעות." [17] רבות מיצירותיו נצפו על ידי היסטוריונים לאמנות כמעידים על התקדמות לעבר ציור מינימליסטי. הם מאמינים כי עבודותיו מחזיקות באטימות וכנות אובייקטיבית הנבדלות מהסובייקטיביות הכרוכה בסגנון בית הספר הניו יורקי. עבודתו נחשבת כדומה יותר לפלטפורמות האוונגרדיות כמו המינימליזם שהחליפה את תנועת האקספרסיוניזם המופשט בשנות השישים. [18]

היסטוריון האמנות דייוויד אנפאם מציין כי אמנים שפעלו במהלך חייו של קליין ואחריהם - כמו רוברט ראושנברג, אהרון סיסקינד, סיי טומבלי, מארק די סוברו ובריס מרדן - כולם החשיבו את קליין כהשראה לעבודתם. [19]

בשנת 2018 החל מכון האוזר ווירט בשיתוף פעולה עם אחוזת פרנץ קליין בהכנת "קטלוג רזונה" (אנ') פרנץ קליין, 1950–1962. [20] הפרויקט, שיציג לראשונה קומפנדום מקוון של עבודות שמן על בד של קליין שנעשו בין 1950 למותו של האמן בשנת 1962, צפוי להסתיים בשנת 2022.

שוק אמנות עריכה

בשנת 2012 איש העסקים מסן פרנסיסקו ג'ורג' רוברטס מכר ציור ללא כותרת משנת 1957, ברוחב של כ-10 רגל (3 מטרים) בשחור-לבן, בכריסטי'ס, ניו יורק. הציור הועבר למציע טלפוני בסכום של 36 מיליון דולר, או 40.4 מיליון דולר בתוספת עמלה (כריסטי'ס הבטיחה למוכר רוברט מנוצ'ין מינימום שלא פורסם), [21] מחיר שיא עבור האמן במכירה פומבית, ויותר מפי שישה משיא המכירה הקודם, שנקבע בשנת 2005 כאשר כריסטי'ס מכרה את "Crow Dancer" (1958) תמורת 6.4 מיליון דולר. [22]

יצירה מוקדמת, "UNTITLED", משנת 1940 (של חדר פנים) נרכשה מסותבי'ס בשנת 1995 על ידי אספן פרטי תמורת 21,850 דולר. [23] היצירה המוקדמת הזו מסייעת בהגדרת השלב המוקדם שלו, לפני הפיכתו מצייר ריאליסטי לאקספרסיוניסט מופשט פורץ דרך. משיכות המכחול הנועזות של הציור מגדירות את ההפשטה השחורה האפית של סגנון פריצת הדרך שלו.

תערוכות עריכה

קליין ערך את תערוכת הפריצה שלו בגלריה צ'ארלס איגן בשנת 1950, והוא השתתף בתערוכת האמנות ברחוב 9 בשנה שלאחר מכן. בשנת 1958 הוא נכלל בתערוכה הגדולה של המוזיאון לאמנות מודרנית, "הציור האמריקני החדש", שסיירה בשמונה ערים אירופיות.[5] בעשור שלפני מותו שולבו עבודותיו בתערוכות בינלאומיות רבות, כולל הביאנלה בוונציה (1956, 1960); דוקומנטה, קאסל, מערב גרמניה (1959); הביאנלה של סאו פאולו (1957); ושנתונים וביאנלות וויטני (1952, 1953, 1955, 1961).

הגלריה לאמנות מודרנית בוושינגטון הבירה, ארגנה לכבודו תערוכת זיכרון (1962). תערוכות מונוגרפיות מרכזיות נערכו גם במוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית, ניו יורק (1968); אוסף פיליפס, וושינגטון הבירה (1979); מוזיאון האומנות של סינסינטי, המוזיאון לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו ולאקדמיה לאמנות של פנסילבניה (1985); אוסף Menil, יוסטון (1994); Fundació Antoni Tàpies, ברצלונה (1994); וקסטלו די ריבולי, Museo d'arte contemporanea, איטליה (2004). [24]

אוספים ציבוריים נבחרים עריכה

ראו גם עריכה

 

לקריאה נוספת עריכה

  • Elaine de Kooning, "Franz Kline: Painter of His Own Life", ARTnews, Volume 61, November 1962
  • Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4. p. 186-189
  • Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6. p. 8; p. 12; p. 16; p. 25; p. 37; p. 202-205
  • ed. Carolyn Christov-Bakargiev, et al. Franz Kline (1910–1962) (Skira) (ISBN 88-7624-141-8)
  • Harry F. Gaugh Franz Kline (Abbeville Press)
  • Eugenia Bogdanova-Kummer, 'Contested Comparisons: Franz Kline and Japanese Calligraphy', in AnnMarie Perl (ed.), In Focus: Meryon 1960–1 by Franz Kline, Tate Research Publication, 2017, https://www.tate.org.uk/research/publications/in-focus/meryon/japanese-calligraphy, accessed 26 February 2019.

קישורים חיצוניים עריכה

הערות שוליים עריכה

  1. ^ "Art View: Franz Kline- A Legacy in Black and White". The New York Times. 19 בינואר 1986. p. A29. {{cite news}}: (עזרה)
  2. ^ "A Lehighton art gem moves to Allentown".
  3. ^ Savvine, Ivan. "Franz Kline". TheArtStory.org. The Art Story Foundation.
  4. ^ 1 2 "Franz Kline". Encyclopedia of World Biography. Encyclopedia.com.
  5. ^ 1 2 Franz Kline Phillips Collection, Washington, D.C.
  6. ^ "Hot Jazz". Chrysler.emuseum.com. Chrysler Museum of Art.
  7. ^ Christov-Bakargiev, Carolyn; Anfam, David; Ashton, Dore (2004). Franz Kline, 1910-1962. Italy: Skira Editore. p. 356. ISBN 88-8491-866-9.
  8. ^ 1 2 3 Anfam, David (16 אוק' 2013). "Kline, Franz". Oxford Art Online. Oxford University Press. {{cite web}}: (עזרה)
  9. ^ "Lehighton Mural Finds New Home".
  10. ^ 1 2 Messinger, Lisa Mintz (1992). Abstract Expressionism: Works on Paper. New York: The Metropolitan Museum of Art, New York. p. 56. ISBN 0-87099-656-8.
  11. ^ 1 2 "Franz Kline, Chief, 1950". MOMA Learning. Museum of Modern Art.
  12. ^ 1 2 3 Gaugh, Harry (1985). Franz Kline. New York: Abbeville Press Publishers. p. 75. ISBN 978-1-55859-770-9.
  13. ^ Eugenia Bogdanova-Kummer,' Contested Comparisons: Franz Kline and Japanese Calligraphy', in AnnMarie Perl (ed.), In Focus: Meryon 1960–1 by Franz Kline, Tate Research Publication, 2017, https://www.tate.org.uk/research/publications/in-focus/meryon/japanese-calligraphy, accessed 26 February 2019.
  14. ^ Gaugh, Harry (1985). Franz Kline. New York: Abbeville Press Publishers. p. 87. ISBN 978-1-55859-770-9.
  15. ^ Siedell, Daniel (2003). "Art Criticism as Narrative Strategy: Clement Greenberg's Critical Encounter with Franz Kline". Journal of Modern Literature. Indiana University Press. 26 (3/4): 47–61. doi:10.1353/jml.2004.0046. JSTOR 30053229.
  16. ^ Solomon, Deborah (16 דצמ' 1994). "Franz Kline: Hot Brush in a Harsh Place". Wall Street Journal. Dow Jones & Company Inc: A12. ISSN 0099-9660. {{cite journal}}: (עזרה)
  17. ^ Christov-Bakargiev, Carolyn (2004). Franz Kline, 1910-1962. Italy: Skira Editore. p. 57. ISBN 8876241418.
  18. ^ Anfam, David (2004). Franz Kline, 1910-1962. Italy: Skira Editore. p. 42. ISBN 8876241418.
  19. ^ Michael Kimmelman (December 16, 1994), The Kline Puzzle: A Definite Classic Long Neglected The New York Times.
  20. ^ "Franz Kline Catalogue Raisonné". Hauser & Wirth Institute.
  21. ^ Katya Kazakina (November 15, 2012), Jeff Koons, Franz Kline Set Records at Christie's Sale Bloomberg.
  22. ^ Carol Vogel (November 14, 2012), Relentless Bidding, and Record Prices, for Contemporary Art at Christie's Auction The New York Times.
  23. ^ (Sotheby's receipt retained)
  24. ^ "Franz Kline". Guggenheim.org. The Solomon R. Guggenheim Foundation.


קטגוריה:אמריקאים ממוצא גרמני קטגוריה:בוגרי אוניברסיטת בוסטון

קטגוריה:ציירים מודרניים קטגוריה:ילידי 1910 קטגוריה:נפטרים ב-1962

אוחזר מתוך "https://he.wikipedia.org/w/index.php?title=טיוטה:פרנץ_קליין&oldid=33512585"